EN LA MUERTE DE JOSE LUIS DE VILALLONGA.

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Muere a los 87 años el aristócrata y escritor José Luis de Vilallonga

20MINUTOS.ES. 30.08.2007 – 19:23h

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Fotografía de archivo del periodista y escritor tomada en noviembre de 2003 en Barcelona (EFE).

  • Ha fallecido en su casa de Palma de Mallorca.
  • Está previsto que sea enterrado en Barcelona.
  • Murió acompañado de su ex esposa Syliane Stella Morell.

El escritor, actor y periodista José Luis de Vilallonga ha muerto este jueves a los 87 años de edad en su domicilio de Palma de Mallorca, informaron fuentes próximas al aristócrata.

Vilallonga falleció a primera hora de la tarde, acompañado por su ex esposa Syliane Stella Morell, según las mismas fuentes, que adelantaron que está previsto que el escritor y actor sea enterrado en Barcelona, donde vivió muchos años.

Nacido en Madrid en 1920, era hijo del marqués de Castelvell, Grande de España, y de la hija del marqués de Portago.

Escribió una biografía autorizada sobre Juan Carlos I, El Rey

Se negó a seguir la carrera diplomática y a principios de los años cuarenta empezó a colaborar en la revista Destino, en el Diario de Barcelona y El Noticiero Universal. Residió un tiempo en París, donde colaboró en el Paris-Macht y publicó sus primeros libros, el primero de los cuales fue, en 1954, Las Ramblas terminan en el mar.

Además de su faceta de escritor hizo también alguna incursión en el cine como actor, con películas como Los amantes (1958, de L. Malle), Desayuno con diamantes (1961, de B. Edwards) y Giulietta de los espíritus (1965, de F. Fellini). Entre su obras destaca Encuentros y encontronazos (1995) y una biografía autorizada sobre Juan Carlos I, El Rey, publicada en 1993.

“Monárquico genético”

Vilallonga se definía como “monárquico genético” y políticamente evolucionó desde el monarquismo de origen familiar de su primera juventud, con su participación en requetés y acciones de propaganda falangista, al antifranquismo y al liberalismo democrático.

Contrajo matrimonio en tres ocasiones, la primera de ellas con la aristócrata inglesa Priscilla Scott, de la que se divorció en 1956; la segunda con Syliane Stella Morell (unión que se prolongó de 1974 a 1995); y, tras 13 meses de relación sentimental con María Vidaurreta, se casó en octubre de 1999 con la periodista Begoña Aranguren.

VEINTICINCO AÑOS SIN INGRID BERGMAN.

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Veinticinco años sin Ingrid Bergman

20MINUTOS.ES / AGENCIAS. 30.08.2007 – 10:23h

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Ingrid Bergman, una de las diosas del Olimpo de Hollywood.

  • Ingrid Bergman, icono del cine y modelo de estilo y elegancia dentro y fuera de las pantallas.
  • Murió en Londres el 29 de agosto de 1982, hace 25 años, tras una carrera que dejó títulos inolvidables como Casablanca, Luz que agoniza o Indiscreta.
  • Entre otros premios, recibió 3 Oscar de la Academia de Hollywood.
  • Mira el trailer de Casablanca e imágenes de una de sus ‘noches de Oscar’, la de 1944.

La actriz Ingrid Bergman nació el 29 de agosto de 1915 en Estocolmo (Suecia) en el seno de una familia de la clase media. Muy joven se inició en compañías de aficionados y representó diversas obras, hasta matricularse en la Real Escuela de Arte Dramático de su ciudad natal, tras ser elegida entre cientos de candidatas, pero abandona los estudios en 1935.

  • Mira el trailer de Casablanca:

Los inicios

Ese año participa en su primera película, Munkbrogreven, del realizador sueco Gustaf Molander, con el que el año siguiente protagonizó Intermezzo, la película que le dio a conocer internacionalmente.

Tras interpretar varias películas en Suecia, en 1939 firmó un contrato con el productor estadounidense David O’Selznick para trabajar en Hollywood. Su carrera artística se extendió durante cincuenta años durante los cuales ganó tres premios Oscar, dos Emmy y un premio Tony.

La primera película rodada en Hollywood fue una nueva versión de Intermezzo en 1939 con Leslie Howard. A partir de ahí la carrera de Ingrid Bergman fue en ascenso.

Participó en mas de cuarenta películas, entre ellas Casablanca (1942), ¿Por quién doblan las campanas? (1943) y Encadenados (1946), de Alfred Hichtcock , con quien trabajó también en Atormentada (1949) y Recuerda (1945).

Conoce a Rosellini

En 1949 marchó a Italia, donde protagonizó Stromboli , del director Roberto Rossellin i, con quien inició un romance que fue duramente criticado por la opinión pública de Estados Unidos e influyó negativamente en su imagen pública, ya que ambos estaban todavía casados.

Tras divorciarse de su primer marido contrajo matrimonio con Rossellini en México en 1950, con quien tuvo tres hijos. A las órdenes de Rossellini protagonizó otras cinco películas: Europa 1951 (1952), Viaggio in Italia (1953), Siamo donne (1953), Giovanna d’Arco al Rogo (1954) y La Paura (1955).

Mira el trailer de Sonata de Otoño:

Hasta 1956 no trabajó con ningún otro director que su marido. Ese año protagonizó la película Elena y los hombres, del francés Jean Renoir, antes de regresar a Hollywood.

Bajo la dirección de Anatoly Litvak protagonizó Anastasia (1956), con la que obtuvo su segundo “Oscar” a la mejor actriz principal tras el conseguido por Luz que agoniza, de George Cukor, en 1944. El tercero le fue concedido por Asesinato en el Orient Express, de Sidney Lumet, en 1975.

Los década de los cincuenta acaba con películas como Indiscreta, de Stanley Donan (1958), o El albergue de la sexta felicidad (1959), de Mark Robson.

  • Mira imágenes de la entrega del Oscar en 1944:

Teatro y televisión

A partir de los años sesenta se alejó de la gran pantalla y comenzó una nueva carrera en el teatro y la televisión. Su último trabajo en el cine fue en Sonata de Otoño (1978), dirigida por Ingmar Bergman, por la que fue candidata por última vez a los premios Oscar.

Ingrid Bergman trabajó frecuentemente en el teatro entre 1940 y 1967. De sus trabajos destaca “Joan of Lorraine” (1946), por el que ganó un premio Tony, “Tea and Sympathy” (1956) y “A month in the country”.

De su trabajo en televisión destaca su último trabajo, “Una mujer llamada Golda” (1982), por el que fue galardonada con los premios Emma y el Globo de Oro.

La familia

De su primer matrimonio con Peter Lindstron (1937-1950) tuvo una hija, Pia. De su matrimonio con Rossellini (1951-1956) tuvo tres hijos, Roberto y las gemelas Issota e Isabella, que continúa los pasos de su madre.

En 1958 contrajo un tercer matrimonio con el productor teatral Lars Schmidt, de nacionalidad sueca.

El 29 de agosto de 1982, Ingrid Bergman, falleció víctima del cáncer en Londres.

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LA TIERRA NOS AVISA…Y NO HACEMOS NADA.

La Tierra nos avisa… y no hacemos nada

20MINUTOS.ES / AGENCIAS. 09.08.2007 – 11:04h

  • Inundaciones en Europa y monzones en el sureste asiático.
  • La Organización Meteorológica Mundial informa de que las temperaturas de la tierra han sido las más cálidas de la historia.
  • Todos nosotros tenemos parte de culpa.

Regiones de todo el mundo, sin distinciones, sufren los graves consecuencias de fuertes contrastes climáticos.

No sólo el sureste asiático ha vivido los peores monzones sino que otras zonas del planeta se han visto gravemente afectadas. 

Uruguay, Argentino, Reino Unido… Todos sufren fenómenos prácticamente inpensables

En Uruguay, se han vivido las peores inundaciones desde 1959. Lo mismo ha ocurrido en el Reino Unido, donde miles de personas han padecido cortes de agua y de luz debido a las intensas lluvias en pleno verano. Han sido las más intensas en doscientos años.

Este invierno austral ha nevado por primera vez desde 1918 en Buenos Aires, Argentina. Cortes de luz y cierres de carreteras son algunas de las consecuencias de este inusual y gélido invierno en el Cono Sur.

Temperaturas alarmantes

La Organización Meteorológica Mundial ha informado de que las temperaturas de la superficie de la tierra han sido las más cálidas desde que se tienen datos. En el mes de abril este aumento fue de casi dos grados respecto a la media.

El hombre es el culpable

Cambio climático

El ser humano es el culpable del cambio climático que afecta a todo el planeta, según un informe presentado el pasado mes de febrero por la Comisión Intergubernamental sobre el Cambio Climático (IPCC en sus siglas inglesas).

En términos cuantitativos, la influencia de los humanos en los transtornos terrestres se aprecia en un 90% de los casos –según la BBC-, en particular a las emisiones de dióxido de carbono (CO2), cuya concentración en la atmósfera ha llegado a 379 partículas por millón en 2005.

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AZNAR “EL TERROR DE LA CARRETERA”, DE AUSTERO CASTELLANO VIEJO A CONSEJERO DE MURDOCH.

POLÍTICA

 09/08/2007

“El terror de la carretera” pidió que le dejaran beber tranquilamente

Aznar: De austero castellano viejo, a hombre de mundo y consejero de Murdoch

JOSÉ MARÍA GARRIDO

José María Aznar tiene en la actualidad 54 años y la mayor parte de su vida ha estado marcada por la consecución de grandes éxitos personales y políticos. De funcionario de Hacienda pasó a ser diputado autonómico, para, acto seguido, convertirse en presidente de Castilla y León y, más tarde, en diputado nacional. En 1989, tan solo 10 años después de que se afiliase al Partido Popular, Aznar sería elegido candidato a la presidencia de Gobierno en sustitución de Manuel Fraga. Tras protagonizar una durísima oposición, en 1996 logró convertirse en presidente. En 2004, después de una desastrosa legislatura, el Partido Popular perdería las elecciones y Aznar decidiría abandonar formalmente la vida política. Pocos podían imaginar entonces que los verdaderos éxitos y logros (sobre todo económicos) del líder popular, estarían aún por llegar.

Desde que el Partido Popular perdiera las elecciones, el actual líder de la Fundación FAES ha pasado de ser un austero castellano viejo al que le encantaba jugar al mus con sus amigos en Quintanilla de Onésimo, a convertirse en un ciudadano del mundo, supuestamente plurilingüe y calificado como una verdadera máquina de hacer dinero.
Un hombre poderoso
Aznar es ahora escritor, presidente de honor del Partido Popular, conferenciante, profesor de Georgetown, y consejero en prestigiosas empresas privadas. Gracias a los contactos que consiguió reunir en su etapa de presidente de España, Aznar pudo entrar a formar parte del consejo asesor del fondo de inversiones de alto riesgo Centauros Capital o del consejo de administración del emporio del todopoderoso Rupert Murdoch, News Internacional.

El intermediario
Hace poco menos de un mes que José María Aznar también empezó a prestar sus servicios a otra empresa privada. En esta ocasión, Aznar pasó a ser el presidente del consejo asesor latinoamericano de la compañía inmobiliaria de J. E. Roberts, para la que el líder del PP, reconvertido en empresario, hizo recientemente de intermediario ante el presidente argentino, Néstor Kirchner.

Más dinero
En 2004, Aznar tuvo que elegir entre dejar formalmente la política, o seguir disfrutando de su puesto en el Consejo de Estado. El ex presidente del gobierno acababa de convertirse en el primer consejero que entraría a formar parte de la compañía de Murdoch sin ser anglosajón. Además, por aquél entonces se acababa de fundar Famaztella, la empresa propiedad de la familia Aznar- Botella en la que se ingresarían los beneficios que el líder popular sacaba de la venta de sus libros y su sueldo como consejero de News Corporation. En definitiva, el líder del Partido Popular tuvo que elegir entre la política y la empresa privada, y formalmente se decantó por la segunda opción, la cual le reportaba muchos más ingresos que la política.

FAES
Pero Aznar nunca ha llegado a dejar del todo la vida política. El presidente de honor del Partido Popular es al mismo tiempo presidente de honor de La Fundación para el Análisis y los Estudios Sociales (FAES), que, sin contar las ayudas que pueda recibir de entidades privadas y particulares, ha recibido este año una dotación económica de 2.890.086,25 euros por parte del Ministerio de Cultura.

Su plataforma política
La fundación FAES es, sin duda, una de las plataformas que Aznar utiliza con más frecuencia para expresar sus opiniones políticas. Lejos de retirarse a un segundo plano, parece que Aznar se resiste a dejar de ser noticia y a perder protagonismo. De otra manera, resultaría realmente difícil entender por qué el ex presidente de gobierno decide realizar declaraciones tan controvertidas como las efectuadas el pasado mes de mayo sobre las campañas publicitarias de la DGT en las que se advierte de los peligros que conlleva conducir después de haber ingerido alcohol.

Su aficción por el vino
“Dejadme beber tranquilamente”, espetó Aznar. “Las copas de vino que yo tengo o no tengo que beber déjame que las beba tranquilamente; no pongo en riesgo a nadie, ni hago daño a los demás”. Desde estas declaraciones, la afición de Aznar por el vino no ha dejado de ser noticia, llegando íncluso a difundirse un vídeo en el servidor gratuito de internet youtube.com, en el que el líder del PP aparece sirviéndose otra copa de vino en un avión mientras ojea unos papeles.

“Cierto efecto previo euforizante”
Pero en las declaraciones efectuadas en este acto de homenaje al vino en Valladolid, Aznar, con un “cierto efecto previo euforizante” según el socialista Álvaro Cuesta, también arremetió contra la DGT: “A mí no me gusta que me digan no puede ir usted a más de tanta velocidad, no puede usted comer hamburguesas de tanto, debe usted evitar esto y además a ueste le prohíbo beber vino”.

“El terror de la carretera”
A raíz de estas declaraciones efectuadas, Aznar incitó a que se volviera a hablar de su controvertida afición juvenil por la velocidad. En el libro “Aznar: la vida desconocida de un Presidente”, se afirma textualmente: “Amante de la velocidad y de los coches potentes, en los años de su juventud fue el terror de la carretera. A los conductores del Partido Popular, Estanislao Cumplido de la Cruz y Juan Vilches, no les gustaba dejarle los coches porque los destrozaba. Años antes, en la etapa en que era diputado por Ávila, sus compañeros de partido temblaban cada vez que les pedía que fueran a recogerle a Madrid”

“No le dejo el coche”
“Yo voy a buscarle encantado pero no le dejo el coche, que luego las multas me vienen a mí”, recuerda el entonces secretario técnico de AP, Sebastián González, incapaz de encontrar a un voluntario de Nuevas Generaciones dispuesto a ir a buscarle. En esa época, no había viaje en que no le parase la Guardia Civil por exceso de velocidad. Aznar, en la mayoría de las ocasiones, no se molestaba en discutir con el responsable de la patrulla de tráfico. Por el contrario, muy digno, les decía: “Cumpla usted con su deber, agente”. Luego el partido pagaba las sanciones”, puede leerse en Aznar: la vida desconocida de un Presidente.

“Los otros como yo”
Lo que está claro es que Aznar, tal y como afirmó el pasado mes de junio en una revista argentina, siempre hace lo que le da la gana, aunque esto pueda resultar dañino para su propio partido político, e incluso peligroso para el interés general del país que gobernó. Para Aznar, todos los ex presidentes de gobierno no llevan igual de bien su cambio de rol: “Hay mejores y peores. Algunos tienen dificultades para acostumbrarse a la nueva vida; otros, melancolía del poder; unos quieren volver, y otros como yo, lo pasamos bien”, afirma el líder del Partido Popular.

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OLIVER HARDY SIGUE HACIENDO REIR A GORDOS Y FLACOS CINCUENTA AÑOS DESPUES DE SU MUERTE.

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Oliver Hardy sigue haciendo reír a gordos y flacos medio siglo después de su muerte
Hace 50 años fallecía en Hollywood uno de los gordos más populares de la historia, tras una carrera cinematográfica de más de 400 títulos
I. Bazarra/Efe

Madrid
 Con su sombrero hongo, su bigote minúsculo y los botones de la chaqueta a punto de estallar, Oliver Hardy hizo reír a millones de espectadores asediados por la depresión y la guerra y aún hoy, 50 años después de su muerte, su tierna estampa de niño grande sigue provocando carcajadas. Su carrera suma más de 400 títulos, entre ellos un centenar de películas con su inseparable Stan Laurel. Ambos fueron precursores de los gags con pastelazos, tortazos, pieles de plátano, pantalones súbitamente caídos y policías atribulados. El 7 de agosto de 1957 fallecía a los 65 años de una trombosis cerebral, mientras que Laurel le sobreviviría hasta el 23 de febrero de 1965, pero nunca se recuperó anímicamente de la muerte de su amigo.El 7 de agosto de 1957 moría en Hollywood uno de los gordos más populares de la historia, con permiso de Sancho Panza, a los 65 años, tras una carrera cinematográfica que suma más de 400 títulos, entre ellos un centenar de películas con su inseparable Stan Laurel, la mejor pareja de la historia del cine, como sostiene Lluís Bonet Mojica en El cine cómico mudo.

Su cine, a juicio de los críticos, no ha envejecido y sigue haciendo reír. Como escribió Manuel Vázquez Montalbán, no hay que olvidar que el cine nació mudo y cómico.

Fueron precursores, el Gordo y el Flaco, de los gags con pastelazos, tortazos, pieles de plátano, pantalones súbitamente caídos, policías atribulados, mangueras descontroladas y autos que arrancaban a destiempo a vuelta de manivela, ante la mirada atónita de dulces damiselas.

Sería imposible cuantificar las veces que el Gordo se caía al suelo, se manchaba de hollín o quedaba en calzones ante la angelical mirada del Flaco, el desencadenante de todos sus males.

Una comicidad basada en el contraste físico y en el psicológico

“Basaron su comicidad en el contraste físico y psicológico, desempeñando Hardy el papel de ‘listo’ y Laurel el de ‘tonto'”, según Roman Gubern.

El Gordo nació como Norvell Hardy en Harlem (Georgia) el 18 de enero de 1892 en una familia de origen inglés y escocés. Hijo de un abogado, despuntó ya de niño como cantante y, aunque tenía querencia por el escenario, siguió los pasos de su padre, quien había fallecido cuando Oliver sólo tenía diez meses, estudiando Derecho.

La llamada de las tablas le apartó finalmente de las leyes y, tras montar una sala de cine en la localidad georgiana de Milledgeville, se lanzó al mundo del espectáculo enrolándose en Jacksonville (Florida) en la compañía de Lubin antes de dar el salto a Hollywood.

Protagonizó su primera película en 1913, Outwitting Dad. Le seguirían más de 400 trabajos a lo largo de 37 años.

Conocido en su primera etapa en solitario como Babe Hardy, en ese primer filme adoptó el nombre con el que luego pasaría a la historia: Oliver (en honor a su padre) Hardy, aunque hasta su asociación con Laurel en 1926 siguió apareciendo en más de 200 títulos con el cariñoso apelativo de “Babe”, en papeles de malvado o de gordo gracioso.

1926, el año en que formaron pareja cómica

Aunque ya coincidió con Laurel en A lucky dog, en 1917, no formarían pareja cómica hasta 1926, cuando empezaron a desternillar de risa a un mundo entreguerras en Forty five minutes from Hollywood y, ya como tándem oficial, en Slipping wives. Su primer largo llegaría cuatro años después, con Pardon us.

Entre 1926 y 1945 rodaron juntos 72 cortos y mediometrajes, así como 22 largos, tanto mudos como sonoros, según la relación de Paco Ignacio Taibo I en su Enciclopedia del Cine Cómico.

Títulos como De bote en bote, Fra diávolo, El abuelo de la criatura, Marineros a la fuerza, Compañeros de juerga, Dos fusileros sin bala, Dos pares de mellizos, Laurel y Hardy en el Oeste fueron posibles gracias al cazatalentos que los descubrió, el director y productor Hal Roach, mecenas también de Harold Lloyd.

En 1932 ganaron un Oscar por el corto The Music Box y se despidieron en 1945 con The big noise y Laurel y Hardy toreros, coincidiendo con el final de la guerra y el declive de su estilo en un formato, el largometraje, al que sus “gags” no se adaptaban fácilmente.

En 1951 volverían a juntarse, pero ya no en Hollywood sino en Europa, en la producción francesa Atoll K, de Leo Joannon, conocida en español como “Robinsones atómicos”.

Antes de retirarse definitivamente, Oliver apareció en dos películas más, sin el Flaco a su lado: The Fighting Kentuckian , en 1949 y junto a John Wayne, y Riding High, en 1950 y a las órdenes de Frank Capra.

Laurel no llegó a recuperarse anímicamente de la muerte de Hardy

El 7 de agosto de 1957 fallecía a los 65 años de una trombosis cerebral. El Gordo era entonces la sombra de sí mismo, pues una estricta dieta le había hecho perder la mitad de sus 130 kilos.

Laurel le sobreviviría hasta el 23 de febrero de 1965. Nunca se recuperó anímicamente de la muerte de su amigo -“fue la mitad de mi vida”- y falleció hemipléjico y con otro Oscar en su haber, en este caso honorario, en 1961.

Oliver, como recuerda Taibo, resumió en un diálogo genial, en su última película juntos, la relación con su contraparte: Hardy: En este lugar el gobierno soy yo. Laurel: ¿Y yo, qué soy? Hardy: Tu eres el pueblo.

HIROSHIMA.

El alcalde de Hiroshima insta al Gobierno japonés a mantener su constitución pacifista

EFE. 06.08.2007 – 06:19h

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Las palomas vuelan sobre el Domo de la Bomba Atómica en el Peace Memorial Park en Hiroshima, tras 62 años de este ataque de la II Guerra Mundial. (EFE)

  • En un acto celebrado en el 62 aniversario de la bomba atómica.
  • Tres días después fue lanzada una segunda bomba nuclear sobre la ciudad de Nagasaki.
  • Entre las dos explosiones murieron unas 230.000 personas y miles sufrieron o sufren todavía sus secuelas.

El alcalde de Hiroshima, Tadatoshi Akiba, instó hoy al Gobierno a mantener la constitución pacifista del país en la conmemoración del 62º aniversario del lanzamiento de la bomba nuclear sobre esta ciudad japonesa, informó la agencia Kyodo.

Tadatoshi Akiba, del Partido Social Demócrata (PSD), aseguró que Japón debería “estar orgulloso” y “proteger” su constitución pacifista, consciente de que su reforma es una de las principales apuestas para esta legislatura del gabinete de Shinzo Abe.

Por su parte, el primer ministro Shinzo Abe, líder del Partido Liberal Demócrata (PLD), ratificó en esta ceremonia su determinación para combatir la proliferación nuclear y apostó por mantener los principios anti nucleares que Japón abrazó tras la II Guerra Mundial.

Además, Tadatoshi Akiba urgió al Ejecutivo a trabajar por el desmantelamiento de todos los arsenales nucleares del mundo, una “obligación” de Japón, según sus palabras, por ser el único país que ha sufrido la bomba atómica.

“Para que nadie sufra como nosotros”, explicó el alcalde, que en un momento de su discurso llegó a asegurar que “Hiroshima era un infierno donde los que consiguieron sobrevivir envidiaban a los muertos”.

Las 45.000 personas que acudieron al acto, que comenzó a las ocho de la mañana hora local (01.00, hora peninsula española), guardaron un minuto de silencio a las 8.15 horas, la hora exacta en que el 6 de agosto de 1945 un bombardero estadounidense lanzó la primera bomba nuclear sobre Japón, que llevó a la muerte de 140.000 personas y aceleró la rendición de Japón en la II Guerra Mundial.

Estados Unidos lanzó una segunda bomba atómica sobre la ciudad de Nagasaki tres días después, que causó otras 70.000 víctimas mortales.

LOS VIDEOS GANADORES DEL CERTAMEN “LAS CARAS DE LA EXCLUSIÓN”

viernes, julio 06, 2007

Los videos ganadores del certamen “Las Caras de la Exclusión”

El BID anunció que ya se encuentran disponibles los vídeos ganadores del certamen “Las Caras de la Exclusión”. Los cortos nos muestras la vida de personas viviendo en condiciones muy duras debido a la pobreza. Puedo decirles que vi casi todos y algunos son muy conmovedores.

Quiero recomendar especialmente el de Lucrecia Mastrangelo de Argentina, que me recordó lo complicada que es todavía la situación de millones de compatriotas.
http://www.iadb.org/res/ipes/2008/videos.cfm?language=Sp#

En fin, les recomiendo que dediquen unos minutos a los vídeos. A mi me parecieron muy valiosos.

MUERE A LOS 94 AÑOS EL DIRECTOR DE CINE ANTONIONI.

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OBITUARIO

Muere a los 94 años el director de cine Antonioni

El cineasta italiano fallece en su casa de Roma donde residía con su mujer, Enrica Fico

AGENCIAS – Roma – 31/07/2007

 

El director italiano de cine Michelangelo Antonioni ha fallecido a los 94 años de edad, según ha confirmado su familia.

 

 

Se despiden los ojos de ‘Blown-up’

FOTOS – AP – 31-07-2007

Muere un maestro del cine. Antonioni se describía así mismo como un marxista intelectual. En contraste con su contemporáneo Federico Fellini, cuyas historias giran en torno a la vida de las clases obreras, las películas de Antonioni se basan en las élites y burguesías urbanas. En la imagen, Fellini y Antonioni en el festival de Cannes de 1971.– AP

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Antonioni murió a las ocho de la tarde de ayer en su casa de Roma, donde residía junto a su mujer, Enrica Fico. El cineasta sufría dificultades para hablar y desplazarse tras sufrir una parálisis cerebral en 1985.

El Ayuntamiento de la capital italiana acogerá la capilla ardiente con sus restos mortales. El entierro se celebrará el jueves en Ferrara, al norte del país, donde el director nació el 29 de septiembre de 1912.

Entre la filmografía de Antonioni destaca su película Blow-up, premiada en el festival de Cannes en 1967, basada en un relato del escritor argentino Julio Cortázar, en la que se narra la vida de un fotógrafo en Londres que descubre un asesinato a través de sus fotografías.

Antonioni fue en primer lugar crítico de cine en un estudio local antes de llegar a Roma donde cursó estudios en el Centro Experimental del Cine y colaboró en el Estudio Cine, considerados como centros culturales de resistencia al fascismo.

En 1942 en París, trabajó de ayudante de Marcel Carné y posteriormente colaboró con Roberto Rossellini. En 1950 rueda su primer largometraje Crónica de un amor. Su estilo se afirma en su trilogía La Aventura en 1960, La noche, 1961 y El eclipse, 1962, interpretada por Monica Vitti, su actriz talismán, su compañera y su musa durante una decena de años. Su consagración la alcanza con Blow-up.

Antonioni fue homenajeado por el cine italiano a los 90 años, en septiembre de 2002. Estos últimos años, muy limitado por la enfermedad tras la parálisis cerebral, se había refugiado en el mundo de la pintura y logró exponer algunas de sus obras en Roma el año pasado.

FALLECE EL DIRECTOR DE CINE INGMAR BERGMAN.

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Fallece a los 89 años el director de cine Ingmar Bergman

AGENCIAS – Estocolmo – 30/07/2007

 

El director de cine sueco Ingmar Bergman, ha fallecido hoy a los 89 años en la isla sueca de Faarö, según ha anunciado hoy su hija Eva a la agencia de prensa TT. Autor de clásicos del cine como El séptimo sello o Fanny y Alexander, se encontraba retirado en su casa de la isla del Mar Báltico desde hace años y ha muerto “tranquila y dulcemente”, según su hermana, que no ha precisado las causas de la muerte.

 

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Muere Ingmar Bergman

FOTOS – REUTERS – 30-07-2007

Fallece un gran maestro. El director de cine sueco Ingmar Bergman, uno de los grandes maestros de la historia del cine, falleció el 30 de julio a los 89 años en su casa de la isla de Faarö.– REUTERS

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Nacido el 14 de julio de 1918 en Uppsala, al norte de Estocolmo, Bergman llegó a firmar más de 40 películas, entre ellas Fresas salvajes (1957), Gritos y susurros (1972), Escenas de la vida conyugal (1974) o Sonata de otoño (1978). Su obra más conocida es, sin duda, El séptimo sello, de 1957, cumbre del cine protagonizada por Max Von Sidow, entre otros.

En su filmografía, Bergman abordó, con una visión casi siempre trágica, las relaciones entre hombres y mujeres, la muerte, la existencia de Dios o el sentido de la vida. Buena culpa de ello tuvo su educación religiosa y severa, elegida para él por su padre, pastor protestante.

Cursó estudios universitarios en Estocolmo y aprendió el arte de la puesta en escena teatral, montando una pequeña compañía de teatro con sus compañeros que representa a obras de Shakespeare y Strindberg. Ya en los 40, comenzó a compaginar el teatro con el cine y fruto de ello es su primera película, Crisis, de 1945.

En 1976, tras emigrar a Alemania por problemas con el fisco sueco, filmó El huevo de la serpiente, sobre el ascenso del nazismo en Alemania. Ya de nuevo en suecia, en 1982 rodó su última gran película, Fanny y Alexander, en la que trata de su infancia y su pasión por el espectáculo, filme por el que consiguió cuatro oscars, entre ellos el de mejor película extranjera, galardón que ya había obtenido en 1960 por El manantial de la doncella y en 1961 por Como en un espejo. Ya en 2003, dirigió para la televisión sueca Saraband, su último trabajo.

Los papeles femeninos fueron fundamentales en su obra y sus musas fueron actrices como Maj Britt Nilsson, Harriett Andersson, Eva Dahlbeck, Ulla Jacobsson y, sobre todo, Liv Ullmann. Con varias de ellas mantuvo relaciones amorosas y se casó cinco veces. Fruto de sus relaciones nacieron nueve hijos.

FELIPE GONZALEZ: “EN EL DÍA DEL ADIOS” (EN LA MUERTE DE JESUS DE POLANCO).

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TRIBUNA: FELIPE GONZÁLEZ

El día del adiós

FELIPE GONZÁLEZ 22/07/2007

 

“En realidad sólo soy un vendedor de libros”. Así se definía cada vez que lo llamaban Jesús del Gran Poder, o le proponían algo que le parecía que desbordaba su capacidad de emprendedor nato, o lo perseguían con saña o lo adulaban sin recato. Era su forma machadiana de ajustarse a su dimensión íntima.

 

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Y también era un vendedor de libros. Viajero incansable por la piel de América, de la América que compartía nuestra lengua, cargado de libros de texto o de literatura hispana, hasta que se tropezó con la aventura mediática en las postrimerías del franquismo o en los albores de la democracia. He conocido a pocos españoles, empresarios, políticos o intelectuales, que conocieran tan bien el espacio Iberoamericano y, por ello, que conocieran y quisieran tanto esta pequeña porción de ese mundo de la lengua que llamamos España.

Javier Solana me decía, dos horas antes de su muerte, que estaba desapareciendo una generación clave para comprender lo que somos y donde estamos, y me interpelaba con urgencia para decidir qué hacer. Estaba en Madrid para asistir a las honras fúnebres de Rodrigo Uría y le conmocionó la información de la gravedad de Jesús. ¿Qué podemos hacer Javier? Es así.

En estas horas pensaba que efectivamente pertenecíamos a la misma generación, que no se mide por la edad sino por la experiencia vital que se comparte. Nunca logré explicar esa sensación para que se entendiera, hasta que pensé en los veteranos de las mismas batallas, los que compartieron trincheras aunque los separaran una docena de años.

Siempre sentí la amistad tierna y áspera de Polanco. Sus detalles de cortesía según la tradición, que contestaba a las cartas a mano, que no olvidaba cumpleaños y que sentía que olvidaran los suyos, junto con sus rebotes cántabros de frases cortas y duras de las que se arrepentía un minuto más tarde, pero no podía evitar.

Con esa personalidad nunca aceptó la prisión de la imagen en la que lo encerró su proyección pública. Antes y después de su muerte se dirán las cosas que lo perseguían para bien y para mal y que él encontraba siempre exageradas, distorsionadas por el foco que manejaban otros.

El vendedor de libros era un hombre de cultura, capaz de comprender la otredad del mundo hispánico en el que nos reflejamos. Su vida estaba unida al soporte papel, a los libros primero, y al buque insignia del periódico más tarde. De ahí surgió todo, incluida esa nueva dimensión de gran emprendedor de medios de comunicación que le costaba aceptar en su dimensión real y que le fascinaba.

Con Juan Luis Cebrián, cuando era tan joven que parecía imposible darle tanta responsabilidad, y un equipo de hombres y mujeres, marcó el espacio de la libertad de expresión que contribuyó a forjar la España democrática que vivimos. Creó un grupo independiente en el mejor sentido de la palabra. Y contra viento y marea lo mantuvo y desarrolló.

Se dirá muchas veces que el Grupo PRISA es el más importante o el más grande del espacio que compartimos, pero no sé si es cierto. Al decir de Jesús no era verdad. A mi juicio, no importa. Lo que importa es que creó y desarrolló medios que se convirtieron en los más influyentes, los más determinantes para conformar la opinión y la imagen de España, dentro y fuera de nuestras fronteras.

A los que lo persiguieron con ahínco debo agradecerles que fortalecieran nuestra amistad. Pero eso lo contaré más tarde. Hoy es el día del adiós, cuando se siente el desgarro del vacío y se acumulan impresiones que darán paso a los recuerdos.

Felipe González es ex presidente del Gobierno español.

GABILONDO: ¡Y ESTE SEÑOR FUÉ PRESIDENTE DEL GOBIERNO!

VISTO EN LA RED

 21/07/2007

Recuperamos su crítica a Aznar por frivolizar sobre los peligros de conducir bebido

Iñaki Gabilondo: “¡Y este señor fue presidente del Gobierno!”

ELPLURAL.COM

A principios de mayo veíamos con estupor como el ex presidente del Gobierno José María Aznar echaba por tierra el trabajo de la DGT para evitar que la gente conduzca después de haber bebido. Entre risas, el presidente de honor del PP apuntaba: “Las copas de vino que yo tengo o no tengo que beber déjame que las beba tranquilamente; no pongo en riesgo a nadie ni hago daño a los demás”. La respuesta del prestigioso periodista Iñaki Gabilondo fue tan contundente que aún hoy, dos meses después, sigue circulando por la red. Tal vez porque el tema de los accidentes relacionados con el alcohol está ahora, en plenas vacaciones, más vigente que nunca.

“¡Y este señor fue presidente de Gobierno!”, comenta con estupor Iñaki Gabilondo tras escuchar a Aznar frivolizar sobre la peligrosa mezcla de alcohol y conducción.

“Liberalismo y falta de civismo”
“Por favor, no le hagan caso y no confundan como él liberalismo con falta de civismo. Hagan caso más bien a la DGT, a su propia experiencia y a su propia cabeza y no se fíen de los que como este señor fanfarronean acodados en la barra de los bares. Aunque le aplaudan, como han visto que aplauden a este señor”, advierte.

“Fanfarrones” y “doctrina oficial”
En el vídeo, que circula por la red de correo en correo, Gabilondo lamenta que “ahora aumentará el número de fanfarrones porque este señor es un líder al que millones de españoles consideran modelo y referencia”. “Incluso podría convertirse en doctrina oficial del principal partido de la oposición, porque este señor es su presidente de honor e ideólogo en jefe”, ironiza el presentador.

“Si este señor es así…”
Además lamenta que para quienes tengan hijos jóvenes será a partir de ahora más difícil “convencerles de que si beben no conduzcan, porque le responderán que si este señor, con lo importante que es, es así, pues por qué ellos no”.

“…y hoy es viernes…”
“Pero, por favor, no hagan caso a este señor, porque tenemos un problema gravísimo con el alcohol y los accidentes… y hoy es viernes”, reitera el periodista.

70 ANIVERSARI DEL II CONGRÉS INTERNACIONAL D’ESCRIPTORS PER LA DEFENSA DE LA CULTURA.

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CAMPAÑA CONTRA “MACHOTES” AL VOLANTE.

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Campaña contra los ‘machotes’ al volante

Las autoridades de tráfico de Australia relacionan el exceso de velocidad con la falta de masculinidad

ELPAIS.com – Madrid – 26/06/2007

 

“Conduces deprisa. Nadie cree que la tengas grande”. Ése es el lema empleado por una campaña de tráfico australiana para intentar reducir las muertes en la carretera. El gancho es relacionar el exceso de velocidad y los alardes de masculinidad con la falta de esta última. Por aquello del “dime de qué presumes y te diré de lo que careces”.

 

 

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En el vídeo publicitario, varias mujeres se miran con complicidad y levantan el dedo meñique con cara de desprecio cuando un conductor pasa demasiado deprisa a su lado. La cosa queda clara: van deprisa, luego tienen el pene pequeño.

Ortodoxa o no, la campaña ha resultado efectiva pues, en poco espacio de tiempo, ha dado la vuelta al mundo. Medios de comunicación como la BBC o Il Corriere Della Sera se han eco de la curiosidad y varios internautas han colgado el vídeo en youtube.

La campaña, que ha costado más de un millón y medio de euros, pretende que el exceso de velocidad se convierta en una práctica socialmente criticada. El anuncio se emitirá en cines, televisión, internet y vallas publicitarias.

PUJALTE NO PROVOCA, ES PATETICO Y DA RISA.

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Nueva bronca de Pujalte en el Congreso

“Esta pequeña no me da lecciones de democracia”, grita el popular contra una diputada de ERC

AGENCIAS /ELPAIS.com – Madrid – 26/06/2007

 

El diputado del PP Vicente Martínez Pujalte, el primer y único diputado expulsado del pleno del Congreso en la historia de la democracia, ha estado este martes a punto de recibir el mismo castigo un año después por parte del presidente del Congreso, Manuel Marín.

 

 

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El incidente se produjo durante el debate de una moción presentada por el grupo popular en contra de la asignatura de Educación para la Ciudadanía cuando Martínez Pujalte, según Marín, ha comenzado a “gritar y a faltar al respeto” a la diputada que en ese momento se encontraba en la tribuna de oradores, Laia Cañigueral, de ERC. Pujalte increpaba a la diputada de ERC Laia Cañigueral por decir “no entiendo cómo un demócrata puede estar en contra de estos contenidos”. “Esta pequeña no me da lecciones de democracia”, ha dicho Pujalte, según ERC, informa Carmen Morán.

Marín ha acusado a Pujalte de “faltar al respeto a sus colegas” con estas actitudes y le ha espetado que no podía hacer “desde la escalera” el comentario que acababa de escucharle. “Le llamo al orden, señor diputado. Es lamentable esta forma de conducirse, todas las semanas y todos los días faltando al respeto a sus colegas. Haga el favor de estarse tranquilo”.

Gestos y gritos en un debate educativo

Tras llamar al orden a Pujalte hasta en dos ocasiones, el presidente del Congreso ha advertido al parlamentario popular de las consecuencias de una tercera advertencia, ya que implica la expulsión. Después de este episodio, el grupo popular ha protestado a Marín por un “gesto grosero” emitido poco antes desde la bancada contraria. Sin embargo, el presidente ha lamentado no poder adoptar medida alguna porque al contrario que en el caso de Pujalte, no había visto nada, por lo que dio por zanjado el incidente.

Al final, Marín ha vuelto a darle el turno de palabra de Cañigueral, quien ha aprovechado para dirigirse a los populares: “Quizás les convendría más de lo que piensan cursar la asignatura de Educación para la Ciudadanía”, ha terciado la diputada de ERC, que precisamente defendía esta materia en el debate para la supresión de la misma que el PP había planteado a través de una moción. El comentario de la republicana arrancó risas y aplausos en el Salón de Plenos.

Vicente Martínez Pujalte fue expulsado del pleno del Congreso el 11 de mayo de 2006 durante un bronco debate desarrollado tras la condena de tres policías por la detención ilegal de dos militantes del PP.

LA SEXTA EMITIRÁ SU INFORMATIVO COMO SE HACÍA EL 15 DE JUNIO DE 1977

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Presentar un telediario ¿disfrazada?

Mamen Mendizábal y Helena Resano emulan el informativo del 15 de junio de 1977, día de las primeras elecciones democráticas

ELPAIS.com – Madrid – 14/06/2007

 

No todo está inventado en televisión. O, al menos, en informativos. Mañana, Mamen Mendizábal y Helena Resano viajarán en el tiempo para presentar los telediarios de la Sexta a la usanza de 1977. Disfrazadas con la moda de la época, utilizando un plató anticuado y con los parcos medios de aquellos años, realizarán su peculiar homenaje a las primeras elecciones democráticas celebradas en España.

 

 

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Durante la emisión, las presentadoras harán conexiones en directo. En el Congreso de los diputados estará Daniel Cervera, que llegará a tener un altercado con un gris; y desde el Vicente Calderón hablará Oscar Rincón. No hay que olvidar que en aquella temporada 76-77, el Atlético de Madrid ganó la Liga. Ese mismo año en el que un corredor español Emilio de Villota ya corría para McLaren en un Gran Premio de Fórmula 1.

Además de las presentadoras al más puro estilo Isabel Tenaille, Javier Gómez, el hombre del tiempo, hará las predicciones con un puntero y una pizarra, como en su momento lo hacía uno de sus míticos predecesores, Mariano Medina. No hablará del tiempo de mañana, sino que contará el tiempo que hizo durante la jornada en la que tantos españoles votaron por primera vez.