EL PRADO ABRE SUS PUERTAS GRATIS A LOS JOVENES PARA LA MUESTRA DEL SIGLO XIX.

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El Prado programa visitas gratis para los jóvenes a la muestra del siglo XIX

 

24/01/2008

 

 

Los jóvenes de 15 a 25 años podrán visitar de forma gratuita los últimos viernes de cada mes hasta final de marzo la exposición “El siglo XIX en el Prado”, de 20.30 a 22.30 horas, fuera del horario habitual del museo.Los jóvenes podrán acudir sin necesidad de inscripción previa los días 25 de enero, 29 de febrero y 28 de marzo a la exposición, en la que contarán con la ayuda de jóvenes licenciados que les ayudarán a entender las piezas que se exhiben en la muestra, ha informado el museo.

Un conjunto excepcional de obras maestras de pintores españoles, de la talla de Sorolla, Fortuny, Rosales y los Madrazo, que ha permanecido oculta durante los últimos años debido a la remodelación, compone el cuerpo principal de la exposición, que fue inaugurada el pasado 30 de octubre, coincidiendo con la apertura de las nuevas salas del museo. Por otra parte el Prado organiza mañana la tercera representación del espectáculo teatral “La pintura a escena”, basada en textos del siglo XIX relacionados con las obras expuestas.

TREINTA AÑOS SIN CHARLES CHAPLIN.

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Se cumplen treinta años sin el mítico Charles Chaplin, el genio tragicómico

EFE. 25.12.2007 – 19:31h

  • Con 88 años, el artista murió de manera tranquila en Vevey (Suiza).
  • Protagonizó clásicos como ‘Tiempos modernos’ o ‘El gran dictador’.
  • Fue el primer actor en ser portada de la revista ‘Time’.

“La vida es una tragedia si la ves de cerca, pero una comedia si la miras con distancia”, decía Charles Chaplin y, treinta años después de su fallecimiento, todavía no hay lejanía suficiente para explicar la dramática trayectoria vital de uno de los mayores genios del humor.

Hollywood le rindió homenaje en 1972 con un Óscar honorífico

“Este es un momento muy emocionante para mí y las palabras parecen futiles, tan enclenques… Sólo puedo decir gracias por el honor de haber sido invitado aquí. Sois maravillosos, gente dulce”, expresó entre lágrimas Charles Chaplin cuando Hollywood le rindió homenaje en 1972 con un Óscar honorífico.

Ni un reproche dedicó Chaplin (Londres, 1889) al mundo que le había vetado políticamente durante la Caza de Brujas. Era su regreso después de veinte años de exilio en Europa, y sólo agradeció el reconocimiento y el afecto, aunque volvió a despreciar a la palabra, cuya llegada al cine nunca encajó con deportividad.

“Las palabras son escasas. Lo más grande que puedes decir con ellas es ‘elefante'”, ironizaba, y no recurrió a ella hasta 1935 en Tiempos modernos, aunque en ella todos hablaban menos él.

Maestro de la comedia

El pequeño Charles Spencer Chaplin había decidido ser cómico cuando, durante una enfermedad que le mantuvo en cama durante semanas, su madre le representaba las escenas que sucedían en la calle para entretenerle.

La infancia de Chaplin fue digna de los más desesperanzadores relatos de Dickens

Procedente de una familia paupérrima, la infancia británica de Chaplin fue digna de los más desesperanzadores relatos de Dickens y retratada por él mismo de manera indirecta en la enternecedora y magistral película El chico (1921).

Y es que lo que hizo a Chaplin maestro de la comedia fue, probablemente, su profundo conocimiento del drama, su emoción vivida de primera mano que quedó en una filmografía ilustrada por niños, por una ciega en Luces de la ciudad (1931) y, desde luego, siempre por el desamparo de su inmortal vagabundo Charlot.

En 1912 se instaló en Estados Unidos, en 1918 fundó su propio estudio y su creciente popularidad -fue el primer actor en ser portada de la revista Time en 1925- le hizo el mayor icono del cine mudo.

Pero su genio atormentado y su compleja personalidad pronto encontraron detractores: los británicos, por considerarle traidor, y la crítica, sobre todo años más tarde, por eclipsar a otros fenómenos cómicos de la época como Harold Lloyd o Buster Keaton. La quimera del oro (1925) es una de sus obras más amargas, en las que captó al cómico crepuscular y la incomprensión personal e ideológica.

Sus inclinaciones políticas chocaron contra el Comité de Actividades Antiamericanas -que vieron en Tiempos modernos y El gran dictador (1940) contenidos comunistas-, y sus matrimonios, siempre con mujeres notablemente menores que él -con su cuarta y última mujer, Oona O’Neill, se casó con 54 años cuando ella tenía 18-, le hicieron persona non grata para la moral de la época.

Con 88 años, Chaplin murió de manera tranquila en la madrugada del 25 de diciembre de 1977, mientras dormía en la localidad suiza de Vevey, pero su cuerpo aún sufrió un último revés tragicómico: El 3 de marzo de 1978 fue robado del cementerio local y no fue encontrado por la policía hasta el 18 de mayo.

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SE NOS VA OTRO DE LOS GRANDES ARTISTAS. MUERE JOSEP GUINOVART.

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Muere Josep Guinovart, uno de los artistas más destacados de la posguerra

EUROPA PRESS. 12.12.2007

  • Ha fallecido hoy en Barcelona a los 80 años.
  • El artista ha muerto a consecuencia del infarto que había padecido recientemente y que le mantenía hospitalizado.

El pintor, dibujante y grabador catalán Josep Guinovart falleció hoy en Barcelona a los 80 años de edad, según han confirmado fuentes del Hospital de Barcelona, donde llevaba ingresado una semana.

Nacido en Barcelona en 1927, realizó sus estudios en la Llotja y el Foment d’Arts Decoratives de Barcelona.

Diversos galardones

En 1957 inició su decantación hacia el arte abstracto, con una utilización constante de elementos tridimensionales en su obra. En 1982 recibió del Gobierno central el Premio Nacional de Artes Plásticas, y en 1990, el mismo Premi Nacional de la Generalitat.

En 1994 se inauguró un museo en Agramunt (Lleida) dedicado a su obra, población en la que había nacido su madre y que le nombró ‘hijo adoptivo’.

En la actualidad, el Museu d’Història de Catalunya dedicaba una exposición a sus carteles.

VELAZQUEZ, IMPRESIONANTE EN EL PRADO.

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‘Las Fábulas de Velázquez’ reúne en el Museo del Prado 52 joyas artísticas

20MINUTOS.ES. 08.12.2007 – 08:41h

El Museo del Prado acoge hasta el próximo 24 de febrero la exposición Fábulas de Velázquez, primera muestra que explora y profundiza en la faceta del maestro sevillano como pintor de historia. La exposición reúne 28 obras de Velázquez junto a otras 24 de 17 artistas diferentes que influyeron de un modo u otro en el contexto en el que el pintor español desarrolló su creación.

Obras de Tiziano, Caravaggio, Rubens o Ribera, entre otros, flanquean a los lienzos de Velázquez

La selección velazqueña está formada por sus obras de carácter sagrado o mitológico conservadas en el Prado, junto a otras importantes pinturas del artista como Cristo en casa de Marta y María, Inmaculada Concepción y San Juan Evangelista, de la National Gallery de Londres; San Pablo, del MNAC; La cena en Emaús, de Dublín; La túnica de José de El Escorial (que se podrá ver junto a La fragua de Vulcano); o La tentación de Santo Tomás, de Orihuela.

Entre las obras de otros artistas relacionados con Velázquez, figuran sendas esculturas de Martínez Montañés y Gregorio Fernández, pinturas de autores anteriores como Tiziano y Caravaggio, obras de los grandes artistas españoles de su generación y la anterior, como el Greco, Ribera y Zurbarán; y piezas de los principales pintores extranjeros en activo cuya obra conoció y en algún caso le influyó, como el flamenco Rubens, los franceses Poussin y Claudio de Lorena o los italianos Guercino, Guido Reni o Máximo Stanzione.

Cabe destacar las siguientes obras expuestas: El triunfo de David de Poussin, San Juan Bautista de Martínez Montañés; José y la mujer de Putifar de Guido Reni; Demócrito de Ribera; Inmaculada Concepción de Alonso Cano; o Heráclito de Rubens.

LA FOTOGRAFIA DE GERVASIO SANCHEZ DENUNCIA CON SU PROYECTO “VIDAS MINADAS. DIEZ AÑOS DE HISTORIAS ESPERANZADORAS, LOS TERRIBLES EFECTOS DE LAS MINAS ANTIPERSONA.

29/11/2007

Gervasio Sánchez retrata los efectos devastadores de las minas antipersona

“Vidas minadas. Diez años de historias esperanzadoras”

ENRIQUE ORTIZ

El fotoperiodista Gervasio Sánchez presenta, en el Instituto Cervantes, la evolución de las víctimas de minas antipersonales mediante imágenes duras y directas. Imágenes, sin embargo, que abren una puerta a la esperanza.

Sofía, Adis, Manuel, Sokheurm, Mónica y Fanar. Son los protagonistas de la exposición “Vidas minadas. Diez años”. La mayoría de ellos ya lo fue también en la primera exposición que Gervasio Sánchez hizo sobre el tema hace diez años. Ahora, sus imágenes, además de recordarnos la barbarie de las minas antipersona, una lacra que continúa alimentando el ejército de mutilados en todo el mundo, nos ofrece una visión algo más amable. “No sólo quiero mostrar el dolor, sino también la dignidad y la supervivencia de estas personas”, afirma Gervasio Sánchez.


Nobel de la Paz
Gracias a la ayuda de las diferentes ONG –Manos Unidas, Intermon Oxfam y Médicos sin Fronteras- y empresas –DKV Seguros, como principal colaborador-, muchos de los afectados por las minas antipersonales han logrado rehacer sus vidas y recomponer no sólo su cuerpo, sino también su dignidad. Estas organizaciones han colaborado para sufragar los costes de las operaciones quirúrgicas, las prótesis, los viajes a las clínicas, etc. Todas estas acciones forman parte del proyecto “Vidas minadas”, que fue galardonado con el premio Nobel de la Paz en 1997.

El dedo acusador
El pasado martes, en la inauguración de la exposición, Sánchez no quiso desaprovechar la ocasión para denunciar públicamente la posición de las principales potencias mundiales respecto a las minas antipersonales. “Resulta curioso que precisamente cinco de los países con derecho a veto en el Consejo de Seguridad de la ONU sean los principales productores de minas”, acusaba Sánchez. El autor de la exposición se refería, entre otros, a Rusia, China y Estados Unidos. Curiosamente, este último es uno de los países que más dinero aporta en ayudas a las víctimas de las minas.

Aznar y Zapatero
Tampoco faltaron las críticas para los gobiernos españoles. Gervasio Sánchez reconoció la labor del Gobierno de José María Aznar, el cual destruyó la producción de minas antipersonales que España tenía almacenada. Sin embargo, criticó su misérrima ayuda a las víctimas. En cuanto al Gobierno actual, el fotógrafo agradeció a José Luis Rodríguez Zapatero que haya multiplicado generosamente la ayuda a las víctimas, pero cargó duramente contra su gestión, ya que, en su opinión, “aunque ellos lo nieguen, el Gobierno está vendiendo armas”.

Un mundo minado
Mozambique, Bosnia, El Salvador, Camboya, Colombia o Irak son sólo seis de los 78 países que aún permanecen minados. Hace diez años, 151 países firmaron el Tratado de Ottawa (1997), por el que se comprometían a dejar de producir minas antipersonales, a no venderlas, y a colaborar en el desminado y en la ayuda a las víctimas. Pero en este tiempo, estos países sólo han dedicado el 10% de las ayudas prometidas. Según la ONU, harían falta 1.100 años para erradicar las 167 millones de minas plantadas en todo el mundo.

Uno de los principales problemas de las minas es la diferencia de coste entre sembrar de minas un territorio y desminarlo, que es abismal. Llenar de minas una extensión equivalente a un campo de fútbol supone una hora de trabajo. Y fabricar una mina, menos de tres euros. Desminar esa misma superficie conlleva tres meses de trabajo y un coste de 750 euros por mina. Otra consecuencia del minado es la inutilización de los campos, lo que provoca que muchas familias no puedan cultivarlos y caigan en la pobreza.

La historia de Sokheurm
Sokheurm era un chico camboyano más, habitante de una zona rural, que cada mañana iba a la escuela con su mejor amigo, Chai Chun. Una mañana, camino de la escuela, vieron una mina antipersonal descubierta en el camino. Chai Chun decidió recogerla y llevarla a un puesto militar cercano, para que allí pudieran destruirla. Cuando habían recorrido veinte metros, a Chai Chun se le escurrió la mina de las manos. Cayó, explotó, mató a Chai Chun y segó una pierna a Sokheurm. Tenía 14 años.

Gracias al proyecto “Vidas Minadas” y a las organizaciones solidarias que actúan en Camboya, hoy, diez años después, Sokheurm tiene una prótesis, ha terminado la secundaria y estudia Tecnología e Informática en la Universidad de Siem Reap (Camboya). Además, trabaja en el Servicio Jesuita y documenta nuevos casos de víctimas de minas en la provincia donde vive.

MUERE MAURICE BEJART, UNO DE ARTISTAS FUNDADORES DE LA DANZA CONTEMPORANEA.

   22/11/2007 13:03 h DIRECTOR DEL BALLET DE LAUSANA

El coreógrafo francés Maurice Béjart muere a los 80 años en Suiza

  1. • El artista estaba considerado uno de los fundadores de la danza contemporánea
Maurice Béjart, en una imagen de 1996. Foto: REUTERS
Maurice Béjart, en una imagen de 1996. Foto: REUTERS

AFP
GINEBRA

El coreógrafo francés Maurice Béjart, uno de los fundadores de la danza contemporánea, ha muerto a los 80 años, según ha informado el Béjart Ballet Lausanne (BBL), que dirigía desde hace una veintena de años en la ciudad suiza de Lausana de la que toma el nombre.

“Estamos informando a la compañía. A las dos de la tarde se publicará un comunicado oficial”, ha asegurado Eric Trol, administrador adjunto del BBL, que no ha dado detalles sobre las circunstancias del fallecimiento.

La ciudad de Lausana había anunciado la semana pasada que el coreógrafo había sido hospitalizado por segunda vez en un mes para seguir un tratamiento cardiaco y renal estricto que se iba a prolongar varias semanas.

MOMENTOS ESTELARES DE LA FOTOGRAFÍA, EN EL CIRCULO DE BELLAS ARTES Y EL CANALS ISABEL II DE NADRID.

Robert Smithson / Cortesía Gianfranco Gorgoni, Nueva York

Spiral Jetty, Salt Lake, Utah, 1970, de Robert Smithson.

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André Kertész / Higer Pictures New York

Distorsion no. 6, París, 1930, de André Kertész.

Mario Giacomelli / Cortesía Howard Greenberg Gallery, Nueva York / Simone Giacomell.683685.jpg683681.jpg

Horst P. Horst / Art + Commerce New York

Mainboucher Corset, París, 1939, de Horst P. Horst.

Marina Abramovic / Vegap / Costesía la Fábrica Galería

Balkan Erotic Epic. Women Massaging Breasts, 2005, de Marina Abramovic.683678.jpg

Dorothea Lange / Science & Society Picture Library, Londres

Momentos estelares de la fotografía. Dos exposiciones en Madrid, en el Círculo de Bellas Artes y el Canal Isabel II, hacen un recorrido por la historia de la fotografía.   Migrant Mother (Nipomo, California, 1936), de Dorothea Lange, es una de las obras en exhibición.

MARCEL MARCEAU, IN MEMORIAM.

 

Fallece el mimo francés más conocido del mundo a los 84 años

EFE. 23.09.2007 – 13:39h

El artista del mimo más conocido del mundo, Marcel Marceau, ha muerto a los 84 años, según informó la oficina del primer ministro francés, François Fillon.

Durante décadas, Marceau difundió su arte silencioso, que arrancó sonrisas y lágrimas al público de todo el planeta. Sus actuaciones tragicómicas fueron universales, y cada público interpretó sus trabajos de una forma propia.

El mimo, como la música, no conoce fronteras ni nacionalidades

“El mimo, como la música, no conoce fronteras ni nacionalidades”, dijo en una ocasión.”Si la risa y las lágrimas son las características de la humanidad, todas las culturas están impregnadas de nuestra disciplina“, añadió.

En el escenario, encandiló con sus movimientos silenciosos, una figura de rostro blanco con un traje de arlequín también blanco, un jersey de rayas y un sombrero destrozado.

Fuera de escena, sin el traje ni el maquillaje, Marceau era un hombre delgado y ágil cuyas descripciones y explicaciones completaban su muda maestría del arte del mimo.

Según Marceau, en el mimo los gestos expresan la esencia de la aspiración más secreta del alma.

“Para representar el viento, uno se convierte en tempestad. Para hacer con el mimo un pez, te lanzas al mar”, añadió.

En el mimo los gestos expresan la esencia de la aspiración más secreta del alma

Marceau creó hace 60 años la figura de Bip, el payaso melancólico y cautivador con una flor mustia en el sombrero.

Trayectoria

Marcel Marceau nació en Estrasburgo el 22 de marzo de 1923 y creció en Lille, donde su padre era carnicero. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, su padre fue tomado como rehén y posteriormente asesinado por los nazis. En 1944, Marcel se unió a la Resistencia junto a su hermano mayor.

Posteriormente sirvió para el Ejército francés y fue parte de las fuerzas que ocuparon Alemania al final del conflicto. En 1946 comenzó a estudiar interpretación, dando lugar al gran mimo que fue.

Fue en la película “Les Enfants du Paradis” (1947) de Marcel Carne donde Marceu, que interpretaba a Arlequín, se dio a conocer como mimo.

En 1948 formó su propia compañía, y pronto empezaron las giras por otros países europeos, presentando dramas en mimo. La compañía quebró en 1959, pero fue recuperada como escuela en 1984.

Actuó en docenas de películas, siendo una de las más recordadas su aparición, en “Silent Movie” (La última locura), del estadounidense Mel Brooks.

LA MACROWEB DE ENRIQUE SIERRA.

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127.es, la galería digital de Enrique Sierra

A. ABELEDO. 10.09.2007 – 20:55h

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Enrique Sierra presenta 127.es

  • El ex miembro de Radio Futura ha creado esta macroweb.
  • En ella pintores, músicos y cineastas podrán colgar sus trabajos.
  • Los internautas podrán bajarse las obras gratuitamente y los artistas cobrarán por cada descarga.

«Cualquier creador que pueda digitalizar su obra puede ser un artista de 127.es». Así presenta Enrique Sierra, ex miembro de Radio Futura, su gran proyecto on line, en el que lleva trabajando desde hace dos años.

Se trata de un macroportal en el que artistas de diferentes ámbitos (músicos, cineastas, ilustradores, poetas…) pueden hacer pública sus obras.

«Sé lo frustrante que puede ser para un creador no poder dar a conocer su trabajo. Por eso nace 127.es, para que no haya obras de arte que se queden guardadas en el cajón sin que nadie las vea».

Sé lo frustrante que puede ser para un creador no poder dar a conocer su trabajo

¿Cuál es la novedad?

La peculiaridad de este proyecto es que los internautas pueden descargarse las obras de forma gratuita y que entre ellos se pueden producir sinergias.

«Es la gran maravilla de Internet. Con 127.es, un músico podrá utilizar las letras de un poeta para su nueva maqueta y si quiere, podrá elegir un dibujo de uno de nuestros ilustradores, para la portada de la misma. Nosotros, además de regalar la obra de arte a los internautas, ponemos en contacto a unos artistas con otros», asegura Sierra, orgulloso.

La diferencia del proyecto con otras plataformas como Youtube, Myspace… es que 127.es no se queda con los derechos de autor. «Aquí cada obra pertenece a su dueño, aunque todos pueden disfrutar de ella de forma gratuita», sentencia Sierra.

Los artistas cobran

Lo más novedoso para el sector creativo es que los artistas cobrarán por cada descarga que los internautas hagan de sus trabajos.

“Como en cualquier portal nosotros ganaremos dinero con la publicidad. Estos beneficios serán repartidos entre la web y el artista, a un 50%”, asegura Sierra.

Los beneficios serán repartidos entre la web y el artista, a un 50%

¿Cómo ser un artista 127?

Todos los creadores que lo deseen podrán colgar sus obras en 127 rellenando un formulario básico en el que además de los datos personales, deberán incluir el número de cuenta donde quieran que se les ingresen los beneficios generados por su trabajo.

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IN MEMORIAM: EL ADIOS A PAVAROTTI.

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El mundo llora a Pavarotti

20MINUTOS.ES. 07.09.2007 – 21:16h

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Interior de la catedral de Módena, donde se ha instalado la capilla ardiente de Pavarotti.

  • El tenor ha tenido un adiós multitudinario, miles de personas han pasado por su capilla ardiente en la catedrán de Módena.
  • Su viuda y tres de sus hijas han pasado por el velatorio hoy. También acudió el presidente de Italia.
  • Entre las más sentidas condolencias, las del príncipe Carlos, Plácido Domingo y Julio Iglesias.
  • http://es.youtube.com/watch?v=VATmgtmR5o4 (reproducir)
  • http://es.youtube.com/watch?v=bZCSrGqt86Q (Reproducir)

La ciudad de Módena llora a su hijo Luciano Pavarotti, el tenor que, siendo hijo de un panadero, consiguió fama mundial.

Las pesadas puertas de la catedral romana del centro histórico, guardadas por dos leones de mármol rosa, se abrieron a las cuatro de la madrugada dejando paso a la capilla ardiente a los cientos de personas que esperaban su entrada.Catedral de Módena en el funeral de Pavarotti.

Hacia el mediodía, cerca de un millar de personas ya se habían inclinado ante los restos del cantante de ópera. Algunas mujeres lloraban, recogidas en su tristeza.

La corpulenta estrella de la ópera llevaba un esmoquin negro, con las manos unidas sobre el estómago sujetando un pañuelo blanco – un elemento que no faltaba en sus recitales – y un rosario. El cuerpo está protegido por un ligero velo de gasa transparente y coronas de flores rodeaban la cabecera del ataúd.

Su rostro es tan natural, tan normal, que parece que durmiera”

“Su rostro es tan natural, tan normal, que parece que durmiera. Es una visión muy serena”, declaró a la AFP Luciana Capitani, habitante de Módena.

Su viuda, Nicoletta Mantovani, realizó hoy una breve vista a la capilla ardiente junto a la hija común de ambos, Alice, de cuatro años.

Llegó pasadas las 12.30 hora, vestida de negro, con el dolor y el cansancio reflejado en su rostro, y con la pequeña en brazos.

Tras permanecer dentro del templo unos minutos, Nicoletta, que se casó con el tenor en 2003, volvió a salir junto a la niña en absoluto silencio.

Nicoletta Mantovani acompañó anoche la entrada del féretro a la capilla ardiente, junto con las tres hijas que tuvo el tenor de su primer matrimonio con Adua Veroni, su primer mujer.

Durante la mañana el viernes, dos de ellas, Cristina y Giuliana, también visitaron la capilla ardiente.
Visita del presidente

Giorgio Napolitano, presidente de la República italiana, rindió hoy homenaje al fallecido tenor Luciano Pavaroti con una visita a la capilla ardiente, para representar “personalmente la conmoción y el reconocimiento” del país.

Napolitano entró en la catedral de Módena junto al alcalde de la ciudad, Giorgio Pighi. Durante la visita de Napolitano, se suspendió el acceso a los ciudadanos y en la capilla ardiente sólo permaneció la familia del tenor.

“He querido representar personalmente la conmoción y el reconocimiento de los italianos de todas las regiones y clases, a quien llevó a todas partes la voz y la imagen más genuina de nuestro país”, dijo Napolitano.

Luciano Pavarotti “hizo honor a Italia” y el país “rinde ahora homenaje” al tenor, agregó el jefe del Estado a la salida de la catedral.

Cientos de personas esperaron, bajo un sol de justicia, la llegada de Napolitano, a quien aplaudieron con fuerza y algunos le gritaron “¡bravo presidente, bravo!”.

Mientras esperaban al presidente, los modeneses fueron sorprendidos por los vuelos de prueba de un avión de la escuadra acrobática de la Aeronáutica.

La escuadra, conocida como “frecce tricolore” (flechas tricolor) y que durante su vuelo suelta humo con los tres colores de la bandera italiana (rojo, blanco y verde), rendirá homenaje a Pavarotti mañana cuando, tras los funerales, el féretro salga de la catedral rumbo al cementerio.

Condolencias reales

Por su parte, el príncipe Carlos de Inglaterra también envió sus sentidas condolencias.

“Sus dotes únicas, que llevaron tanta alegría y estímulo a millones de personas, asegurarán que su extraordinaria contribución al mundo de la música no se olvide nunca”, señaló el heredero a la corona británica en un mensaje.

El mundo parecerá un lugar más vacío sin él”

Carlos de Inglaterra dijo que tanto él como su esposa, Camilla, y sus hijos, los príncipes Guillermo y Enrique, querían unirse al incontable número de personas que lamentan la pérdida del tenor italiano, que calificó como uno de los “tesoros nacionales de Italia“.

Asimismo, el príncipe de Gales que no asistirá al funeral del tenor italiano pero mandará una corona de flores, se mostró “profundamente agradecido” por haber vivido durante un momento en que “semejante talento prodigioso habitaba esta tierra”.

“El mundo parecerá un lugar más vacío sin él y sin su generosidad de espíritu. Nuestros corazones están con el pueblo italiano en este momento tan triste”, añadió el príncipe.

El adiós de otros “grandes”

El tenor español Plácido Domingo aseguró que nunca llegó a dar su último adiós a Luciano Pavarotti, ya que creía que su “rival y amigo” superaría el cáncer que le quitó la vida.

Domingo dijo en una rueda de prensa que tampoco podría acudir al funeral de Pavarotti, que se celebrará el sábado en Italia, debido a los ensayos para una presentación del “Requiem” de Verdi a los que tendrá que asistir como director general de la Opera Los Angeles.

Por otro parte, el cantante Julio Iglesias tuvo anoche un cariñoso recuerdo al tenor italiano Luciano Pavarotti, ante los cerca de 15.000 admiradores que disfrutaron en Valladolid del único concierto en España dentro su gira mundial “Live”.

A mitad del concierto que el artista español más universal recordó que “hace siete u ocho años” Pavarotti le llamó porque “tenía un problema” en un viaje previsto a Sudáfrica.

Julio Iglesias le dejó su jet privado “y desde ese día el avión volaba mucho más alto y con más música”, dijo emocionado el cantante español, antes de dedicar a Pavarotti una canción en italiano, “La ragazza”, interpretada con la mano en el pecho mientras miraba al cielo.

El tenor más bello que ha tenido el mundo en los últimos cincuenta años”, le piropeó Julio.

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CÓMO PROYECTAN LOS JÓVENES ESPAÑOLES SUS VIDAS PROFESIONALES.

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jueves, 06 septiembre 2007

LOS JÓVENES ESPAÑOLES PROYECTAN SUS VIDAS PROFESIONALES PARA SER,POR ESTE ORDEN, EMPRESARIOS, PROFESORES, TÉCNICOS DE CIENCIAS HUMANAS, DEPORTISTAS DE ÉLITE, PERIODISTAS O ACTORES…

El 37.9 % de los jóvenes españoles de 15 a 24 años desean convertirse en empresarios, según la investigación sociológica “Jóvenes, valores, drogas” realizada por la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción (FAD), la Delegación del Gobierno para el Plan Nacional sobre Drogas y Obra Social Caja Madrid. El objetivo de la investigación, realizada a través de 1.200 entrevistas domiciliarias a jóvenes de 15 a 24 años y seis grupos de análisis, es conocer la imagen que los jóvenes tienen de sí mismos, sus aspiraciones y valores, los iconos con los que se identifican, o en qué grado justifican ciertos comportamientos como el consumo de drogas, para trazar un panorama completo del universo ético, moral de las nuevas generaciones.

Primero empresario, luego profesor (31.8%), profesional de las Ciencias Humanas (29.9%), deportista de élite (26.3%), periodista o presentador de televisión (24.4%) y ctor o actriz de teatro (23.8%). Es decir, destacan las profesiones relacionadas con la empresa y los negocios, seguidas de las que tiene que ver con la docencia, las Ciencias Humanas, los deportes, la información y el espectáculo.

Antes que médico o abogado…La investigación arroja algunos datos sorprendentes, tales como, la frecuencia de elección de la profesión de profesor, pese a la conflictividad que actualmente se asocia a menudo a ese trabajo, el escaso peso de actividades glamourosas y las posiciones medias o bajas en la escala de profesiones “históricas” como médico o abogado. Además se ratifica el desprestigio actual de determinadas instituciones, ya que las profesiones religiosas (0.8%), las políticas, (6.6%), las de judicatura (8.3%) y las militares (8.4%), son las menos mencionadas por los jóvenes encuestados.

Preferencias por sexo. Los hombres presentan porcentajes de elección bastante por encima de las mujeres en las profesiones empresario, deportista de élite y militar de carrera, así como en oficios diversos. Las mujeres destacan, respecto a los hombres, en profesiones como profesor, profesional de las Ciencias Humanas, actor o actriz de teatro, médico, investigador científico, esteticista, modelo profesional y técnico de una ONG.

Malas noticias de Europa para los jóvenes: uno de cada cuatro “carece de capacidad suficiente para entrar en el mercado del trabajo”.  Alrededor de una cuarta parte de los jóvenes europeos carece de las capacidades y habilidades necesarias para entrar en el mercado de trabajo, según datos de la Comisión Europea.
Según un análisis de la Comisión presentado ayer en Bruselas, los jóvenes carecen a menudo de la preparación suficiente para participar en la vida cívica.
Así, uno de cada seis jóvenes europeos sigue abandonando los estudios prematuramente y 4,6 millones de jóvenes de entre 15 y 24 años están en el paro.
Por ello, destaca la necesidad, a escala tanto europea como nacional, de invertir más y en una fase más temprana en la educación y la sanidad de los jóvenes, y mejorar el paso de los estudios a la vida laboral.

Más vínculos entre empresas y el mundo educativo. La Comisión Europea solicita a los Estados miembros que incrementen sus esfuerzos para reducir el abandono escolar, crear mejores vínculos entre las empresas y el mundo educativo e implicar a los propios jóvenes en la toma de decisiones y en la evaluación de las políticas destinadas a ellos.

septiembre 6, 2007

MUERE PAVAROTTI, QUEDA SU VOZ ETERNA.

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El funeral de Pavarotti será el sábado en la catedral de Módena

20MINUTOS.ES. 06.09.2007 – 20:25h

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Pavarotti.

  • Ya se encuentra abierta la capilla ardiente donde cientos de personas se agolpan para decir su último adiós al tenor.
  • También se han acercado muchos amigos y familiares a su domicilio en la localidad de Santa Maria di Mugnano.
  • Se espera que acuda al funeral del sábado el presidente del gobierno, Romano Prodi.

La capilla ardiente con los restos mortales del tenor italiano Luciano Pavarotti se ha abierto hoy a las 20:00 hora local en la catedral de Módena, bella e histórica localidad situada en el norte de Italia, donde también se oficiará su funeral el próximo sábado.

Allí, cientos de personas se agolpan esperando su turno para decir su último adiós a esta gran figura de la ópera.

La capilla ardiente permanecerá abierta hasta la medianoche de hoy, y volverá a abrirse mañana, viernes, a las 6:00.

De nuevo el sábado volverá a permanecer abierto hasta la una de la tarde.

El funeral tendrá lugar a las 15:00 en la célebre catedral, que es Patrimonio artístico de la Humanidad por la UNESCO.

Según los medios de comunicación italianos, acudirán al funeral el presidente del Gobierno, Romano Prodi, y el ministro de Cultura, Francesco Rutelli.

Pavarotti, que fue operado de un cáncer del páncreas en 2006, falleció la pasada madrugada en su casa de la localidad de Santa Maria di Mugnano, en la provincia de Móden. Allí vivió sus últimos años junto a su mujer, Nicoletta Mantovani, y su hija Alice.

Hasta esta casa se están acercando familiares y amigos. Algunos testigos afirman haber visto entrar a los cantantes italianos Zucchero y Luciano Ligabue, dos de sus mejores amigos, con los que realizó varios dúos.

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VEINTICINCO AÑOS SIN INGRID BERGMAN.

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Veinticinco años sin Ingrid Bergman

20MINUTOS.ES / AGENCIAS. 30.08.2007 – 10:23h

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Ingrid Bergman, una de las diosas del Olimpo de Hollywood.

  • Ingrid Bergman, icono del cine y modelo de estilo y elegancia dentro y fuera de las pantallas.
  • Murió en Londres el 29 de agosto de 1982, hace 25 años, tras una carrera que dejó títulos inolvidables como Casablanca, Luz que agoniza o Indiscreta.
  • Entre otros premios, recibió 3 Oscar de la Academia de Hollywood.
  • Mira el trailer de Casablanca e imágenes de una de sus ‘noches de Oscar’, la de 1944.

La actriz Ingrid Bergman nació el 29 de agosto de 1915 en Estocolmo (Suecia) en el seno de una familia de la clase media. Muy joven se inició en compañías de aficionados y representó diversas obras, hasta matricularse en la Real Escuela de Arte Dramático de su ciudad natal, tras ser elegida entre cientos de candidatas, pero abandona los estudios en 1935.

  • Mira el trailer de Casablanca:

Los inicios

Ese año participa en su primera película, Munkbrogreven, del realizador sueco Gustaf Molander, con el que el año siguiente protagonizó Intermezzo, la película que le dio a conocer internacionalmente.

Tras interpretar varias películas en Suecia, en 1939 firmó un contrato con el productor estadounidense David O’Selznick para trabajar en Hollywood. Su carrera artística se extendió durante cincuenta años durante los cuales ganó tres premios Oscar, dos Emmy y un premio Tony.

La primera película rodada en Hollywood fue una nueva versión de Intermezzo en 1939 con Leslie Howard. A partir de ahí la carrera de Ingrid Bergman fue en ascenso.

Participó en mas de cuarenta películas, entre ellas Casablanca (1942), ¿Por quién doblan las campanas? (1943) y Encadenados (1946), de Alfred Hichtcock , con quien trabajó también en Atormentada (1949) y Recuerda (1945).

Conoce a Rosellini

En 1949 marchó a Italia, donde protagonizó Stromboli , del director Roberto Rossellin i, con quien inició un romance que fue duramente criticado por la opinión pública de Estados Unidos e influyó negativamente en su imagen pública, ya que ambos estaban todavía casados.

Tras divorciarse de su primer marido contrajo matrimonio con Rossellini en México en 1950, con quien tuvo tres hijos. A las órdenes de Rossellini protagonizó otras cinco películas: Europa 1951 (1952), Viaggio in Italia (1953), Siamo donne (1953), Giovanna d’Arco al Rogo (1954) y La Paura (1955).

Mira el trailer de Sonata de Otoño:

Hasta 1956 no trabajó con ningún otro director que su marido. Ese año protagonizó la película Elena y los hombres, del francés Jean Renoir, antes de regresar a Hollywood.

Bajo la dirección de Anatoly Litvak protagonizó Anastasia (1956), con la que obtuvo su segundo “Oscar” a la mejor actriz principal tras el conseguido por Luz que agoniza, de George Cukor, en 1944. El tercero le fue concedido por Asesinato en el Orient Express, de Sidney Lumet, en 1975.

Los década de los cincuenta acaba con películas como Indiscreta, de Stanley Donan (1958), o El albergue de la sexta felicidad (1959), de Mark Robson.

  • Mira imágenes de la entrega del Oscar en 1944:

Teatro y televisión

A partir de los años sesenta se alejó de la gran pantalla y comenzó una nueva carrera en el teatro y la televisión. Su último trabajo en el cine fue en Sonata de Otoño (1978), dirigida por Ingmar Bergman, por la que fue candidata por última vez a los premios Oscar.

Ingrid Bergman trabajó frecuentemente en el teatro entre 1940 y 1967. De sus trabajos destaca “Joan of Lorraine” (1946), por el que ganó un premio Tony, “Tea and Sympathy” (1956) y “A month in the country”.

De su trabajo en televisión destaca su último trabajo, “Una mujer llamada Golda” (1982), por el que fue galardonada con los premios Emma y el Globo de Oro.

La familia

De su primer matrimonio con Peter Lindstron (1937-1950) tuvo una hija, Pia. De su matrimonio con Rossellini (1951-1956) tuvo tres hijos, Roberto y las gemelas Issota e Isabella, que continúa los pasos de su madre.

En 1958 contrajo un tercer matrimonio con el productor teatral Lars Schmidt, de nacionalidad sueca.

El 29 de agosto de 1982, Ingrid Bergman, falleció víctima del cáncer en Londres.

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POLEMICA OBRA DE JONATHAN YEO: LA CARA “PORNOGRÁFICA” DE BUSH.

POLÉMICA OBRA DEL ARTISTA JONATHAN YEO

La cara ‘pornográfica’ de Bush

  • ‘Lo hice por diversión, no para ofender, pero estoy satisfecho con el resultado’
  • Yeo recibió el encargo de hacer un retrato por parte de la Biblioteca Bush
  • Los comisarios rechazaron su primera versión y el artista continuó de otra forma

Retrato de Bush, por Jonathan Yeo. (Foto: EFE)

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Retrato de Bush, por Jonathan Yeo. (Foto: EFE)

Actualizado miércoles 29/08/2007 23:01 (CET)

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EFE

LONDRES.- Varias imágenes pornográficas componen el rostro del presidente de Estados Unidos, George W. Bush, en un polémico ‘collage’ de un artista británico que decidió ofrecer esta peculiar versión del inquilino de la Casa Blanca después de que se prescindiera de sus servicios como retratista.

Jonathan Yeo, que así se llama el artista, muestra desde esta semana en la galería Lazarides, en pleno Soho londinense, su controvertida obra, que, a primera vista, parece totalmente casta.

Pero, si uno se fija con atención, descubre que los retazos que componen las facciones del presidente son imágenes sexuales explícitas, entre ellas alguna que otra felación.

La propia galería explica en un comunicado que Yeo recibió un encargo para hacer un retrato del presidente, sin duda con un tono más “oficialista”. El pedido, según el diario ‘The Sun’, procedía de la Biblioteca Bush, que recordará el legado del presidente estadounidense una vez que abandone la Casa Blanca, pero finalmente quedó en nada porque los comisarios de esa institución se echaron atrás. Pero Yeo decidió continuar con el trabajo aunque, eso sí, con otra idea en mente.

Y para ello seleccionó fragmentos de imágenes pornográficas de más de un centenar de publicaciones y las unió para componer la cara de Bush, quien dejará el cargo en enero de 2009.

“Lo hice por diversión, no para ofender, pero estoy satisfecho con el resultado”, señaló el artista al presentar esta semana su obra.

El retrato de Yeo, que curiosamente es hijo de un diputado conservador británico, Tim Yeo, ha causado malestar en las filas republicanas estadounidenses. Un portavoz de ese partido, citado por ‘The Sun’, augura que el retrato causará indignación en Estados Unidos.

“Alguna gente pensará que es divertido, pero personalmente creo que es un montaje barato“, considera. “¿Por qué alguien querría hacer una imagen de nuestro presidente a partir de material pornográfico?”, se pregunta otro portavoz republicano.

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LA T2 EXPONE LAS 177 MEJORES FOTOS DEL MUNDO.

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Las 177 mejores fotos de prensa del mundo, expuestas en el aeropuerto de Barajas

EFE. 10.08.2007

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Un viajero hace una parada para observar las fotos expuestas en el aeropuerto de Barajas.

  • Los españoles Arturo Rodríguez, José Cendón, Moises Saman, Pep Bonet y Daniel Beltrá, entre los fotógrafos premiados.
  • Las imágenes se pueden ver en el edificio de la terminal 2 del aeropuerto, en el Word Press Photo 2007.

Las 177 mejores fotografías publicadas en prensa durante 2006 están expuestas desde hoy en el aeropuerto de Barajas en la muestra que recoge los trabajos galardonados en el concurso de World Press Photo 2007.

Después de cinco años sin exhibirse en Madrid, la exposición World Press Photo regresa a la capital española en un marco único, según Silvia Omedes, responsable de Photographic Social Visión, fundación encargada de la muestra.

Las fotografías premiadas de Arturo Rodríguez reflejan la llegada de cayucos a Canarias el verano pasado

Omedes destacó la importancia de que este conjunto de fotografías, que ofrecen una visión comprometida y sin censura de la realidad, pueda ser observada en un lugar abierto como es el aeropuerto madrileño, por miles de pasajeros, y subrayó que en la edición de 2007 hay cinco fotógrafos españoles premiados, lo que constituye un récord.

Las fotografías, expuestas en la terminal 2, corresponden a diez categorías distintas, entre las que figuran noticias de actualidad, generales, deporte y vida cotidiana.

Las 177 obras premiadas han sido elegidas por un jurado internacional de 13 miembros entre las más de 78.000 fotografías recibidas y han sido galardonados 60 fotógrafos de veintitrés nacionalidades. Entre ellos figuran los españoles Arturo Rodríguez, José Cendón, Moises Saman, Pep Bonet y Daniel Beltrá.

Cayucos y psiquiátrico

Las fotografías premiadas de Arturo Rodríguez reflejan la llegada de cayucos en el verano de 2006 a las playas de Canarias y en ellas se puede ver la asistencia que los bañistas prestaron a los inmigrantes que acababan de llegar a tierra.

Las instantáneas de Cedón están tomadas en un hospital psiquiátrico de los Grandes Lagos, en Africa, y el fotógrafo manifestó que “éste es un trabajo muy personal con el que quería mostrar cómo es la vida de estos enfermos. Quería dar una idea del sufrimiento que padecen y sacar fotos que no dejaran la conciencia tranquila a los que las miraran”.

LEONARDO DA VINCI COMO SIMBOLO DE EUROPA, UNA GRAN IDEA CONCEPTUAL EN ESTOS TIEMPOS BÁRBAROS.

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LEONARDO DA VINCI SERÁ EL ROSTRO DE LA UNIÓN EUROPEA EN LOS FASTOS PARA CELEBRAR EL MEDIO SIGLO DE VIDA DEL TRATADO DE ROMA, GERMEN DE LA ACTUAL COMUNIDAD QUE CUENTA CON 27 ESTADOS MIEMBROS

La Unión Europea festejará el 50º aniversario de su nacimiento, materializado con la firma del Tratado de Roma en 1957, con una gran exposición sobre la vida y la obra de Leonardo da Vinci. La exposición se ubicará en la basílica de Koekelberg en Bruselas del 18 de agosto hasta 15 de marzo del año que viene.

Da Vinci, genio europeo. El acto, organizado por el grupo Recopilación y Patrimonio, se enmarca dentro de las celebraciones que tienen lugar este año en Roma por la conmemoración de la firma del Tratado de 1957, que sentó las bases de la actual Unión Europea. La muestra, titulada “Leonardo da Vinci, el genio europeo”, estará dividida en cinco secciones: su vida, sus cuadros, sus ensayos, sus inventos y el impacto de su obra sobre la cultura europea. Ocupará unos 3.000 metros cuadrados y contará con documentos originales, modelos a escala, anotaciones y documentales inéditos sobre este icono del Renacimiento. El motivo que ha llevado a Bruselas a elegir a Da Vinci como representante ha sido su gran polivalencia. Aparte de famoso pintor, con obras tan célebres como ‘La Gioconda’ o ‘La última cena, Leonardo fue también arquitecto, escultor, inventor, ingeniero, investigador de la anatomía humana e infatigable observador de las leyes naturales que rigen la Tierra. Entre lo más llamativo de la muestra destacan cuadros como “La virgen de las rocas”, una de sus primeras obras, o “María Magdalena”. Y uno de sus códices manuscritos, el que reproduce la técnica de vuelo de los pájaros, que se conserva en la biblioteca de Turín. La exposición también incluye documentos originales realizados por artistas de su tiempo o que se inspiraron en la obra de Leonardo, entre los que figuran Rafael, Miguel Ángel, Botticeli o Durero.

agosto 10, 2007 en ZONA EURO