EL PRADO ABRE SUS PUERTAS GRATIS A LOS JOVENES PARA LA MUESTRA DEL SIGLO XIX.

2008012473prado-para-jovenes.jpg

El Prado programa visitas gratis para los jóvenes a la muestra del siglo XIX

 

24/01/2008

 

 

Los jóvenes de 15 a 25 años podrán visitar de forma gratuita los últimos viernes de cada mes hasta final de marzo la exposición “El siglo XIX en el Prado”, de 20.30 a 22.30 horas, fuera del horario habitual del museo.Los jóvenes podrán acudir sin necesidad de inscripción previa los días 25 de enero, 29 de febrero y 28 de marzo a la exposición, en la que contarán con la ayuda de jóvenes licenciados que les ayudarán a entender las piezas que se exhiben en la muestra, ha informado el museo.

Un conjunto excepcional de obras maestras de pintores españoles, de la talla de Sorolla, Fortuny, Rosales y los Madrazo, que ha permanecido oculta durante los últimos años debido a la remodelación, compone el cuerpo principal de la exposición, que fue inaugurada el pasado 30 de octubre, coincidiendo con la apertura de las nuevas salas del museo. Por otra parte el Prado organiza mañana la tercera representación del espectáculo teatral “La pintura a escena”, basada en textos del siglo XIX relacionados con las obras expuestas.

Anuncios

TREINTA AÑOS SIN CHARLES CHAPLIN.

chaplin.jpg

Se cumplen treinta años sin el mítico Charles Chaplin, el genio tragicómico

EFE. 25.12.2007 – 19:31h

  • Con 88 años, el artista murió de manera tranquila en Vevey (Suiza).
  • Protagonizó clásicos como ‘Tiempos modernos’ o ‘El gran dictador’.
  • Fue el primer actor en ser portada de la revista ‘Time’.

“La vida es una tragedia si la ves de cerca, pero una comedia si la miras con distancia”, decía Charles Chaplin y, treinta años después de su fallecimiento, todavía no hay lejanía suficiente para explicar la dramática trayectoria vital de uno de los mayores genios del humor.

Hollywood le rindió homenaje en 1972 con un Óscar honorífico

“Este es un momento muy emocionante para mí y las palabras parecen futiles, tan enclenques… Sólo puedo decir gracias por el honor de haber sido invitado aquí. Sois maravillosos, gente dulce”, expresó entre lágrimas Charles Chaplin cuando Hollywood le rindió homenaje en 1972 con un Óscar honorífico.

Ni un reproche dedicó Chaplin (Londres, 1889) al mundo que le había vetado políticamente durante la Caza de Brujas. Era su regreso después de veinte años de exilio en Europa, y sólo agradeció el reconocimiento y el afecto, aunque volvió a despreciar a la palabra, cuya llegada al cine nunca encajó con deportividad.

“Las palabras son escasas. Lo más grande que puedes decir con ellas es ‘elefante'”, ironizaba, y no recurrió a ella hasta 1935 en Tiempos modernos, aunque en ella todos hablaban menos él.

Maestro de la comedia

El pequeño Charles Spencer Chaplin había decidido ser cómico cuando, durante una enfermedad que le mantuvo en cama durante semanas, su madre le representaba las escenas que sucedían en la calle para entretenerle.

La infancia de Chaplin fue digna de los más desesperanzadores relatos de Dickens

Procedente de una familia paupérrima, la infancia británica de Chaplin fue digna de los más desesperanzadores relatos de Dickens y retratada por él mismo de manera indirecta en la enternecedora y magistral película El chico (1921).

Y es que lo que hizo a Chaplin maestro de la comedia fue, probablemente, su profundo conocimiento del drama, su emoción vivida de primera mano que quedó en una filmografía ilustrada por niños, por una ciega en Luces de la ciudad (1931) y, desde luego, siempre por el desamparo de su inmortal vagabundo Charlot.

En 1912 se instaló en Estados Unidos, en 1918 fundó su propio estudio y su creciente popularidad -fue el primer actor en ser portada de la revista Time en 1925- le hizo el mayor icono del cine mudo.

Pero su genio atormentado y su compleja personalidad pronto encontraron detractores: los británicos, por considerarle traidor, y la crítica, sobre todo años más tarde, por eclipsar a otros fenómenos cómicos de la época como Harold Lloyd o Buster Keaton. La quimera del oro (1925) es una de sus obras más amargas, en las que captó al cómico crepuscular y la incomprensión personal e ideológica.

Sus inclinaciones políticas chocaron contra el Comité de Actividades Antiamericanas -que vieron en Tiempos modernos y El gran dictador (1940) contenidos comunistas-, y sus matrimonios, siempre con mujeres notablemente menores que él -con su cuarta y última mujer, Oona O’Neill, se casó con 54 años cuando ella tenía 18-, le hicieron persona non grata para la moral de la época.

Con 88 años, Chaplin murió de manera tranquila en la madrugada del 25 de diciembre de 1977, mientras dormía en la localidad suiza de Vevey, pero su cuerpo aún sufrió un último revés tragicómico: El 3 de marzo de 1978 fue robado del cementerio local y no fue encontrado por la policía hasta el 18 de mayo.

Artículos relacionados

SE NOS VA OTRO DE LOS GRANDES ARTISTAS. MUERE JOSEP GUINOVART.

726068.jpg

Muere Josep Guinovart, uno de los artistas más destacados de la posguerra

EUROPA PRESS. 12.12.2007

  • Ha fallecido hoy en Barcelona a los 80 años.
  • El artista ha muerto a consecuencia del infarto que había padecido recientemente y que le mantenía hospitalizado.

El pintor, dibujante y grabador catalán Josep Guinovart falleció hoy en Barcelona a los 80 años de edad, según han confirmado fuentes del Hospital de Barcelona, donde llevaba ingresado una semana.

Nacido en Barcelona en 1927, realizó sus estudios en la Llotja y el Foment d’Arts Decoratives de Barcelona.

Diversos galardones

En 1957 inició su decantación hacia el arte abstracto, con una utilización constante de elementos tridimensionales en su obra. En 1982 recibió del Gobierno central el Premio Nacional de Artes Plásticas, y en 1990, el mismo Premi Nacional de la Generalitat.

En 1994 se inauguró un museo en Agramunt (Lleida) dedicado a su obra, población en la que había nacido su madre y que le nombró ‘hijo adoptivo’.

En la actualidad, el Museu d’Història de Catalunya dedicaba una exposición a sus carteles.

VELAZQUEZ, IMPRESIONANTE EN EL PRADO.

velazquez.jpg

‘Las Fábulas de Velázquez’ reúne en el Museo del Prado 52 joyas artísticas

20MINUTOS.ES. 08.12.2007 – 08:41h

El Museo del Prado acoge hasta el próximo 24 de febrero la exposición Fábulas de Velázquez, primera muestra que explora y profundiza en la faceta del maestro sevillano como pintor de historia. La exposición reúne 28 obras de Velázquez junto a otras 24 de 17 artistas diferentes que influyeron de un modo u otro en el contexto en el que el pintor español desarrolló su creación.

Obras de Tiziano, Caravaggio, Rubens o Ribera, entre otros, flanquean a los lienzos de Velázquez

La selección velazqueña está formada por sus obras de carácter sagrado o mitológico conservadas en el Prado, junto a otras importantes pinturas del artista como Cristo en casa de Marta y María, Inmaculada Concepción y San Juan Evangelista, de la National Gallery de Londres; San Pablo, del MNAC; La cena en Emaús, de Dublín; La túnica de José de El Escorial (que se podrá ver junto a La fragua de Vulcano); o La tentación de Santo Tomás, de Orihuela.

Entre las obras de otros artistas relacionados con Velázquez, figuran sendas esculturas de Martínez Montañés y Gregorio Fernández, pinturas de autores anteriores como Tiziano y Caravaggio, obras de los grandes artistas españoles de su generación y la anterior, como el Greco, Ribera y Zurbarán; y piezas de los principales pintores extranjeros en activo cuya obra conoció y en algún caso le influyó, como el flamenco Rubens, los franceses Poussin y Claudio de Lorena o los italianos Guercino, Guido Reni o Máximo Stanzione.

Cabe destacar las siguientes obras expuestas: El triunfo de David de Poussin, San Juan Bautista de Martínez Montañés; José y la mujer de Putifar de Guido Reni; Demócrito de Ribera; Inmaculada Concepción de Alonso Cano; o Heráclito de Rubens.

LA FOTOGRAFIA DE GERVASIO SANCHEZ DENUNCIA CON SU PROYECTO “VIDAS MINADAS. DIEZ AÑOS DE HISTORIAS ESPERANZADORAS, LOS TERRIBLES EFECTOS DE LAS MINAS ANTIPERSONA.

29/11/2007

Gervasio Sánchez retrata los efectos devastadores de las minas antipersona

“Vidas minadas. Diez años de historias esperanzadoras”

ENRIQUE ORTIZ

El fotoperiodista Gervasio Sánchez presenta, en el Instituto Cervantes, la evolución de las víctimas de minas antipersonales mediante imágenes duras y directas. Imágenes, sin embargo, que abren una puerta a la esperanza.

Sofía, Adis, Manuel, Sokheurm, Mónica y Fanar. Son los protagonistas de la exposición “Vidas minadas. Diez años”. La mayoría de ellos ya lo fue también en la primera exposición que Gervasio Sánchez hizo sobre el tema hace diez años. Ahora, sus imágenes, además de recordarnos la barbarie de las minas antipersona, una lacra que continúa alimentando el ejército de mutilados en todo el mundo, nos ofrece una visión algo más amable. “No sólo quiero mostrar el dolor, sino también la dignidad y la supervivencia de estas personas”, afirma Gervasio Sánchez.


Nobel de la Paz
Gracias a la ayuda de las diferentes ONG –Manos Unidas, Intermon Oxfam y Médicos sin Fronteras- y empresas –DKV Seguros, como principal colaborador-, muchos de los afectados por las minas antipersonales han logrado rehacer sus vidas y recomponer no sólo su cuerpo, sino también su dignidad. Estas organizaciones han colaborado para sufragar los costes de las operaciones quirúrgicas, las prótesis, los viajes a las clínicas, etc. Todas estas acciones forman parte del proyecto “Vidas minadas”, que fue galardonado con el premio Nobel de la Paz en 1997.

El dedo acusador
El pasado martes, en la inauguración de la exposición, Sánchez no quiso desaprovechar la ocasión para denunciar públicamente la posición de las principales potencias mundiales respecto a las minas antipersonales. “Resulta curioso que precisamente cinco de los países con derecho a veto en el Consejo de Seguridad de la ONU sean los principales productores de minas”, acusaba Sánchez. El autor de la exposición se refería, entre otros, a Rusia, China y Estados Unidos. Curiosamente, este último es uno de los países que más dinero aporta en ayudas a las víctimas de las minas.

Aznar y Zapatero
Tampoco faltaron las críticas para los gobiernos españoles. Gervasio Sánchez reconoció la labor del Gobierno de José María Aznar, el cual destruyó la producción de minas antipersonales que España tenía almacenada. Sin embargo, criticó su misérrima ayuda a las víctimas. En cuanto al Gobierno actual, el fotógrafo agradeció a José Luis Rodríguez Zapatero que haya multiplicado generosamente la ayuda a las víctimas, pero cargó duramente contra su gestión, ya que, en su opinión, “aunque ellos lo nieguen, el Gobierno está vendiendo armas”.

Un mundo minado
Mozambique, Bosnia, El Salvador, Camboya, Colombia o Irak son sólo seis de los 78 países que aún permanecen minados. Hace diez años, 151 países firmaron el Tratado de Ottawa (1997), por el que se comprometían a dejar de producir minas antipersonales, a no venderlas, y a colaborar en el desminado y en la ayuda a las víctimas. Pero en este tiempo, estos países sólo han dedicado el 10% de las ayudas prometidas. Según la ONU, harían falta 1.100 años para erradicar las 167 millones de minas plantadas en todo el mundo.

Uno de los principales problemas de las minas es la diferencia de coste entre sembrar de minas un territorio y desminarlo, que es abismal. Llenar de minas una extensión equivalente a un campo de fútbol supone una hora de trabajo. Y fabricar una mina, menos de tres euros. Desminar esa misma superficie conlleva tres meses de trabajo y un coste de 750 euros por mina. Otra consecuencia del minado es la inutilización de los campos, lo que provoca que muchas familias no puedan cultivarlos y caigan en la pobreza.

La historia de Sokheurm
Sokheurm era un chico camboyano más, habitante de una zona rural, que cada mañana iba a la escuela con su mejor amigo, Chai Chun. Una mañana, camino de la escuela, vieron una mina antipersonal descubierta en el camino. Chai Chun decidió recogerla y llevarla a un puesto militar cercano, para que allí pudieran destruirla. Cuando habían recorrido veinte metros, a Chai Chun se le escurrió la mina de las manos. Cayó, explotó, mató a Chai Chun y segó una pierna a Sokheurm. Tenía 14 años.

Gracias al proyecto “Vidas Minadas” y a las organizaciones solidarias que actúan en Camboya, hoy, diez años después, Sokheurm tiene una prótesis, ha terminado la secundaria y estudia Tecnología e Informática en la Universidad de Siem Reap (Camboya). Además, trabaja en el Servicio Jesuita y documenta nuevos casos de víctimas de minas en la provincia donde vive.

MUERE MAURICE BEJART, UNO DE ARTISTAS FUNDADORES DE LA DANZA CONTEMPORANEA.

   22/11/2007 13:03 h DIRECTOR DEL BALLET DE LAUSANA

El coreógrafo francés Maurice Béjart muere a los 80 años en Suiza

  1. • El artista estaba considerado uno de los fundadores de la danza contemporánea
Maurice Béjart, en una imagen de 1996. Foto: REUTERS
Maurice Béjart, en una imagen de 1996. Foto: REUTERS

AFP
GINEBRA

El coreógrafo francés Maurice Béjart, uno de los fundadores de la danza contemporánea, ha muerto a los 80 años, según ha informado el Béjart Ballet Lausanne (BBL), que dirigía desde hace una veintena de años en la ciudad suiza de Lausana de la que toma el nombre.

“Estamos informando a la compañía. A las dos de la tarde se publicará un comunicado oficial”, ha asegurado Eric Trol, administrador adjunto del BBL, que no ha dado detalles sobre las circunstancias del fallecimiento.

La ciudad de Lausana había anunciado la semana pasada que el coreógrafo había sido hospitalizado por segunda vez en un mes para seguir un tratamiento cardiaco y renal estricto que se iba a prolongar varias semanas.