EL PRADO ABRE SUS PUERTAS GRATIS A LOS JOVENES PARA LA MUESTRA DEL SIGLO XIX.

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El Prado programa visitas gratis para los jóvenes a la muestra del siglo XIX

 

24/01/2008

 

 

Los jóvenes de 15 a 25 años podrán visitar de forma gratuita los últimos viernes de cada mes hasta final de marzo la exposición “El siglo XIX en el Prado”, de 20.30 a 22.30 horas, fuera del horario habitual del museo.Los jóvenes podrán acudir sin necesidad de inscripción previa los días 25 de enero, 29 de febrero y 28 de marzo a la exposición, en la que contarán con la ayuda de jóvenes licenciados que les ayudarán a entender las piezas que se exhiben en la muestra, ha informado el museo.

Un conjunto excepcional de obras maestras de pintores españoles, de la talla de Sorolla, Fortuny, Rosales y los Madrazo, que ha permanecido oculta durante los últimos años debido a la remodelación, compone el cuerpo principal de la exposición, que fue inaugurada el pasado 30 de octubre, coincidiendo con la apertura de las nuevas salas del museo. Por otra parte el Prado organiza mañana la tercera representación del espectáculo teatral “La pintura a escena”, basada en textos del siglo XIX relacionados con las obras expuestas.

HOMENAJE A BERLANGA.

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La Academia rinde homenaje a Berlanga y a su ‘Bienvenido Míster Marshall’

C.RUIZ / EFE. 14.11.2007 – 20:23h

  • Al cumplirse 55 años del rodaje de ‘Bienvenido Mister Marshall’ la Academia de cine ha homenajeado a Berlanga.
  • El cineasta no ha podido acudir, dada su avanzada edad, pero su hijo le ha representado.
  • Una banda de música recuperó los acordes de “Americanos” en un balcón de la calle Zurbano.

Sus 86 años y su delicado estado de salud han impedido al director Luis García Berlanga asistir al homenaje que le rendía la Academia de Cine con motivo de los 55 años del rodaje de una de sus películas más populares, Bienvenido Míster Marshall

El sonido de una banda interpretando “Americanos” -la canción que entonaban los habitantes de aquel Villar del Río que imaginó Berlanga para esperar a Míster Marshall- recibía desde el balcón de la calle Zurbano, sede de la Academia, a los profesionales, amigos y figurantes de la película que querían rendir tributo al cineasta valenciano.

Al homenaje acudieron vecinos de Guadalix, que en su día fueron figurantes.

Un acto “puramente berlanguiano”, como apuntaban algunos de los asistentes, para resaltar el ambiente festivo, de parodia y sátira que el realizador plasmó en más de una veintena de títulos que llevan su firma desde que debutara en el cine con Esa pareja feliz, en 1951, y hasta su retirada en el 2000.El productor Tedy Villalba; el director y vicepresidente de la Academia, Enrique Urbizu; el actor Manuel Alexandre ; o el alcalde de Guadalix de la Sierra -el lugar de rodaje de “Bienvenido Míster Marshall”- encabezando una nutrida representación de vecinos que en su día fueron figurantes, también han recordado el importante papel de Berlanga tanto para el cine, como para la creación de la propia Academia, de la que es presidente honorífico.

El guionista Jorge Berlanga acudió en representación de su padre de quien dijo, “su edad le pesa un poco para llegar hasta aquí”.

Por su parte, escritor cinematográfico Víctor Matellano también ha presentado hoy el libro “Rodando… Bienvenido, Míster Marshall!”. El propio Berlanga comenta en el prólogo del libro “las serias dificultades” a las que se tuvo que enfrentar en el rodaje de la película siento aún “un recién salido de la escuela de cine”.

Un gran cineasta español

Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1986, Premio Nacional de Cinematografía en 1981, y Medalla de Oro de las Bellas Artes en 1983, la figura de Luis García Berlanga se fue engrandeciendo con el humor negro y la sátira que utilizó en sus guiones y planos de películas como Plácido ” -aspirante al Óscar como mejor película extranjera-, El verdugo (1963), La escopeta nacional (1977), La vaquilla o París-Tumbuctú (1999).

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NOTICIA DEL PERIODICO “LAS PROVINCIAS”: “L’Alcúdia de Crespins financia, después de 11 años la Casa de la Música”

 

 Publicado 14/08/07

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Estado de la Casa de la Música el pasado enero.

L’Alcúdia de Crespins

L’Alcúdia de Crespinsfinancia después de 11 años las obras de la Casa de la Música

El Consistorio paralizó la construcción del edificio público por falta de presupuesto

 

J. SÁNCHEZ/ L’ALCÚDIA DE CRESPINS

 

 

 
 

El Ayuntamiento de l’Alcúdia de Crespins se ha marcado como objetivo finalizar el edificio de la Casa de la Música antes de 2009 y tras once años sin dotar de presupuesto a esta obra, ya que en 1997 se puso en marcha la remodelación del edificio, pero por falta de presupuesto el Consistorio paralizó las obras.

Este edificio cultural, según manifestó el alcalde, Javier Sicluna, conserva su estructura intacta y consolidada. “Lo que falta es habilitarlo totalmente, instalar calefacción, ventanas, puertas y demás elementos necesarios”, agregó.

El proyecto de rehabilitación se inició hace 15 años, por tanto, se ha quedado “anticuado” y “descontextualizado para el municioio”. Ahora, el Ayuntamiento solicitará a la Conselleria de Infraestructuras la elaboración de un plan especial para adecuar el antiguo proyecto.

De este modo, apuntó el alcalde, se debe adaptar el diseño a la legislación actual para poder solicitar subvenciones a la Generalitat Valenciana”.

El presupuesto que preve Sicluna para estas obras ronda los 30 o 40 millones de pesetas, aunque antes de cifrar el valor económico, el Ayuntamiento tendrá que esperar a que la ConsellerIa diseñe el nuevo plan de obras.

El Consistorio señaló que la Casa de la Música es “un emblema y un símbolo para la población, por ello pretendemos que esté finalizada antes de acabar el próximo año 2008”, manifestó el dirigente popular.

La falta de presupuesto provocó que las obras de la construcción se iniciaran y luego quedaran desactivadas. Asimismo, el alcalde destacó que lo primero que tiene que hacer la administración local es pagar todas las deudas para poder sanear las cuentas.

Según Sicluna, estos saldos pendientes “pertenecen al período comprendido entre los años 1979 y 1999 y es necesario que se abonen cuanto antes para que l’Alcúdia de Crespins sea un municipio con futuro”. Miembros de la Corporación afirmaron que terminar esta obra es el objetivo número uno de la actual legislatura, ya que el pueblo “necesita urgentemente este recinto para acoger de forma más efectiva y óptima los actos musicales y culturales que se celebren en el municipio”.

Por otra parte, el Ayuntamiento también pedirá ayudas a la Conselleria de Infraestructuras para la reforma urgente de otro recinto histórico, la Casa de la Cultura.

Esta construcción municipal da cabida actualmente a funciones teatrales y artísticas.

El gonbierno local solicitará subvenciones para eliminar las barreras arquitectónicas e instalar ascensores para facilitar el acceso a las slas, especialmente, a las personas con problemas de minusvalía física.. Además, el aire acondicionado está averiado y habría que cambiar toda la instalación, según el alcalde

Esta es la noticia. El mismo día de su publicación, remití a la redacción comarcal del periódico una nota de rectificación, llame a la redactora de la noticia para anunciar la remisión de la misma y…hasta ahora. Dado que mi confianza en que sea publicada se diluye con los días y que a estas alturas de la vida no me pienso callar ni una contestación a las mentiras tanto tiempo incubadas por unos y por otros, transcribo la nota remitida y apelo a la solidaridad de los demócratas de la blogostera para difundir las aclaraciones a tanta mentira torticera.

 

ACOTACIONES A LA NOTICIA APARECIDA EN SU DIARIO, CON FECHA 7 DE AGOSTO DE 2007, CON EL TITULAR “L’ALCÚDIA DE CRESPINS FINANCIA DESPUÉS DE 11 AÑOS LAS OBRAS DE LA CASA DE LA MÚSICA”

 Con referencia a la información aparecida en el periódico diario de su digna dirección, en la edición de La Costera difundido tanto en su edición impresa como digital, con el titular “L’Alcúdia de Crespins financia después de 11 años las obras de la Casa de la Música” y firmado por J.Sánchez/L’Alcúdia de Crespins y al amparo de la Ley Orgánica 2/1984, de 26 de marzo, reguladora del Derecho de Rectificación aplicada en su sentido estricto como desarrollo del artículo 20.4 de la Constitución Española y dado que es manifiesta la notoriedad de que tanto el titular como la noticia aluden al mandato que como alcalde de L’Alcúdia de Crespins cumplí entre los años 1979 a 1999 y que explícitamente cita D. Javier Sicluna, alcalde de mi pueblo, en sus declaraciones, tengo que realizar algunas acotaciones a lo aparecido como cierto en su periódico y que adolece de falta de rigor en cuanto a los conceptos, las fechas y los aspectos económicos: 

1º. El proyecto de la Casa de la Música fue redactado para su inclusión en el programa del Estado que, con referencia a los eventos del 500 aniversario del descubrimiento de América fue transferido a las diversas Comunidades Autónomas. Su inclusión en el mismo es pues de 1992 y el Gobierno Central realiza una dotación económica de 11.000.000 de pesetas que vienen a sumarse a los que figuran con anterioridad con cargo a subvenciones de la Diputación Provincial de Valencia en sus programas “Retrobem la Nostra Música” en el epígrafe de construcciones destinadas a instalaciones para agrupaciones musicales y en los diferentes Planes Provinciales de Obras y Servicios  con una subvención del 75% anual a fondo perdido del importe total de la cantidad adjudicada. 

2º. La cantidad de remate del Proyecto modificado y actualizado en el Ejercicio de 1997 fue dotada en su integridad, con inclusión del mobiliario, y la última fase de remate de la obra adjudicada por Resolución del que suscribe la presente, a un constructor local y el mobiliario a una empresa radicada en Ontinyent, si bien no se formalizó el contrato correspondiente debido a diversas circunstancias políticas del momento. 

3º. Debo afirmar, por tanto, que la dotación económica plurianual conseguida de las diferentes administraciones desde 1992 hasta 1999 está documentada en las subvenciones concedidas por el Estado, la Diputación de Valencia y la Conselleria de Cultura, así como en el expediente de la obra en cuestión y, en todo caso, en los archivos municipales. Dado que el señor alcalde declara que, desde hace 11 años no se ha dotado de financiación la Casa de la Música, debería comprobar estos extremos y los de las subvenciones perdidas por falta de diligencia política y administrativa en los meses posteriores al inicio del mandato municipal de 1999, las solicitadas y adjudicadas al efecto para esconder esta desidia y averiguar a través de los servicios técnicos, administrativos y jurídicos donde ha ido a para los recursos efectivamente concedidos por las administraciones públicas.

Creo que es demasiado fácil afirmar las cosas de oídas y extremadamente grave e impropio de quien gobierna el municipio, realizar manifestaciones que no tiene contrastadas con los servicios técnicos, administrativos y jurídicos del ayuntamiento. La circunstancia de que no ha pertenecido a ninguna de las corporaciones anteriores hace que deba extremar la prudencia al trasladar al ámbito público lo que, sin contraste, es una mera opinión en la que subyace un fondo estrictamente político. 

Hace esto referencia a la afirmación posterior sobre las deudas del ayuntamiento que, como el monstruo del lago Ness aparece en cada arranque de mandato municipal y queda ahí como una coartada nebulosa de máxima utilidad para todos los ediles que lo han sido desde 1999. Al respecto seré más conciso: 

1º. En 1999 el que suscribe no concurrió a las elecciones municipales y acabó su mandato el 4 de julio de ese mismo año. 

2º. En el pleno del mes de junio, es decir en pleno ejercicio de mi responsabilidad de alcalde, se solicitó una Auditoria de Cuentas a la Sindicatura de Cuentas de la Generalitat Valenciana que fue realizada por el órgano fiscalizador oficial y me fue entregada legalmente el mismo día y hora que al ayuntamiento en la persona de su alcalde. La situación económica quedaba fijada oficialmente por el organismo competente. 

3º. El ayuntamiento realizó, a pesar de todo, una supuesta auditoria privada por la que se pagaron en total casi 10.000.000 de pesetas y de cuyo avance se dio cuenta en un boletín municipal a finales del mes de agosto: en un mes se daban cifras de deuda municipal cuando la Sindicatura de Cuentas todavía no había comenzado sus trabajos. Contrasta tanta rapidez con el año largo que tardó el organismo oficial a entregar su dictamen que, como puede suponer, no tenía nada que ver con el trabajo privado: ni en el fondo, ni en la forma, ni en los resultados.      

4º. El 14 de Octubre de 1999 solicité oficialmente al ayuntamiento mediante escrito dirigido a su alcalde presidente (D. Juan Melo Faus) una serie de documentos municipales que legalmente tenían que haber contestado a los 45 días. Mi persistencia en el tema ha dado sus frutos el pasado mes de mayo en el que se me entregaron por la Secretaría General del ayuntamiento adjuntados a un oficio de remisión de la alcaldía en mayo de 2007. Ocho años para obtener unos datos que, de ser ciertas las afirmaciones que ahora realiza D. Javier Sicluna, deberían de haber estado listos al principio del ejercicio económico de 2000.

 5º. Como de los documentos que oficialmente se me ha dado traslado se deduce que no existió tal auditoria privada que en su momento se publicitó, ni se habían determinado los saldos pendientes que, según las manifestaciones de D. Javier Sicluna en esta noticia “pertenecen al periodo comprendido entre los años 1979 y 1999…”, he dispuesto a una firma auditora competente, reconocida por el Ministerio de Economía y Hacienda, el análisis de la documentación que me ha sido entregada y que, en su caso trasladaré a la Fiscalia del TSJCV para que entienda del delito correspondiente, incluido el de prevaricación y actúe, si procede, contra todos los autores de la patraña que ha pasado de corporación a corporación como una verdad evidente, dejándome en la indefensión mas absoluta al no disponer de los documentos que me permitieran, al menos replicar con base documental las reiteradas insidias y acusaciones veladas o explicitas.

 Lo contenido en el articulo del que reclamo la rectificación es una buena muestra y la gota que colma el vaso de mi prudencia y de mi respeto a las autoridades que han sido democráticamente elegidas para gobernar un municipio de cuyo ayuntamiento he sido alcalde veinte años por la mayoría absoluta de sus electores en cada una de las ocasiones. 

Quiero manifestarle mi agradecimiento y mi respeto a su trabajo de información y, en aras de la veracidad y de la información objetiva, ruego publique estas acotaciones de la manera que entienda más conveniente, porque también están hechas desde el respeto a todos y la ausencia de rencor alguno, pero creo que ha llegado el momento de poner cada cosa en su sitio y rehabilitar una etapa apasionante de mi pueblo que algunos vivimos en primera persona y nadie está legitimado para destruirla o desvirtuarla. 

Fdo. Vicent Vercher Garrigós

Alcalde de L’Alcúdia de Crespins 1979-1999

Director de Programas de la FVMP

Coordinador de Política Municipal de la CEN del PSPV-PSOE    

LA MACROWEB DE ENRIQUE SIERRA.

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127.es, la galería digital de Enrique Sierra

A. ABELEDO. 10.09.2007 – 20:55h

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Enrique Sierra presenta 127.es

  • El ex miembro de Radio Futura ha creado esta macroweb.
  • En ella pintores, músicos y cineastas podrán colgar sus trabajos.
  • Los internautas podrán bajarse las obras gratuitamente y los artistas cobrarán por cada descarga.

«Cualquier creador que pueda digitalizar su obra puede ser un artista de 127.es». Así presenta Enrique Sierra, ex miembro de Radio Futura, su gran proyecto on line, en el que lleva trabajando desde hace dos años.

Se trata de un macroportal en el que artistas de diferentes ámbitos (músicos, cineastas, ilustradores, poetas…) pueden hacer pública sus obras.

«Sé lo frustrante que puede ser para un creador no poder dar a conocer su trabajo. Por eso nace 127.es, para que no haya obras de arte que se queden guardadas en el cajón sin que nadie las vea».

Sé lo frustrante que puede ser para un creador no poder dar a conocer su trabajo

¿Cuál es la novedad?

La peculiaridad de este proyecto es que los internautas pueden descargarse las obras de forma gratuita y que entre ellos se pueden producir sinergias.

«Es la gran maravilla de Internet. Con 127.es, un músico podrá utilizar las letras de un poeta para su nueva maqueta y si quiere, podrá elegir un dibujo de uno de nuestros ilustradores, para la portada de la misma. Nosotros, además de regalar la obra de arte a los internautas, ponemos en contacto a unos artistas con otros», asegura Sierra, orgulloso.

La diferencia del proyecto con otras plataformas como Youtube, Myspace… es que 127.es no se queda con los derechos de autor. «Aquí cada obra pertenece a su dueño, aunque todos pueden disfrutar de ella de forma gratuita», sentencia Sierra.

Los artistas cobran

Lo más novedoso para el sector creativo es que los artistas cobrarán por cada descarga que los internautas hagan de sus trabajos.

“Como en cualquier portal nosotros ganaremos dinero con la publicidad. Estos beneficios serán repartidos entre la web y el artista, a un 50%”, asegura Sierra.

Los beneficios serán repartidos entre la web y el artista, a un 50%

¿Cómo ser un artista 127?

Todos los creadores que lo deseen podrán colgar sus obras en 127 rellenando un formulario básico en el que además de los datos personales, deberán incluir el número de cuenta donde quieran que se les ingresen los beneficios generados por su trabajo.

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MUERE PAVAROTTI, QUEDA SU VOZ ETERNA.

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El funeral de Pavarotti será el sábado en la catedral de Módena

20MINUTOS.ES. 06.09.2007 – 20:25h

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Pavarotti.

  • Ya se encuentra abierta la capilla ardiente donde cientos de personas se agolpan para decir su último adiós al tenor.
  • También se han acercado muchos amigos y familiares a su domicilio en la localidad de Santa Maria di Mugnano.
  • Se espera que acuda al funeral del sábado el presidente del gobierno, Romano Prodi.

La capilla ardiente con los restos mortales del tenor italiano Luciano Pavarotti se ha abierto hoy a las 20:00 hora local en la catedral de Módena, bella e histórica localidad situada en el norte de Italia, donde también se oficiará su funeral el próximo sábado.

Allí, cientos de personas se agolpan esperando su turno para decir su último adiós a esta gran figura de la ópera.

La capilla ardiente permanecerá abierta hasta la medianoche de hoy, y volverá a abrirse mañana, viernes, a las 6:00.

De nuevo el sábado volverá a permanecer abierto hasta la una de la tarde.

El funeral tendrá lugar a las 15:00 en la célebre catedral, que es Patrimonio artístico de la Humanidad por la UNESCO.

Según los medios de comunicación italianos, acudirán al funeral el presidente del Gobierno, Romano Prodi, y el ministro de Cultura, Francesco Rutelli.

Pavarotti, que fue operado de un cáncer del páncreas en 2006, falleció la pasada madrugada en su casa de la localidad de Santa Maria di Mugnano, en la provincia de Móden. Allí vivió sus últimos años junto a su mujer, Nicoletta Mantovani, y su hija Alice.

Hasta esta casa se están acercando familiares y amigos. Algunos testigos afirman haber visto entrar a los cantantes italianos Zucchero y Luciano Ligabue, dos de sus mejores amigos, con los que realizó varios dúos.

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EN LA MUERTE DE JOSE LUIS DE VILALLONGA.

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Muere a los 87 años el aristócrata y escritor José Luis de Vilallonga

20MINUTOS.ES. 30.08.2007 – 19:23h

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Fotografía de archivo del periodista y escritor tomada en noviembre de 2003 en Barcelona (EFE).

  • Ha fallecido en su casa de Palma de Mallorca.
  • Está previsto que sea enterrado en Barcelona.
  • Murió acompañado de su ex esposa Syliane Stella Morell.

El escritor, actor y periodista José Luis de Vilallonga ha muerto este jueves a los 87 años de edad en su domicilio de Palma de Mallorca, informaron fuentes próximas al aristócrata.

Vilallonga falleció a primera hora de la tarde, acompañado por su ex esposa Syliane Stella Morell, según las mismas fuentes, que adelantaron que está previsto que el escritor y actor sea enterrado en Barcelona, donde vivió muchos años.

Nacido en Madrid en 1920, era hijo del marqués de Castelvell, Grande de España, y de la hija del marqués de Portago.

Escribió una biografía autorizada sobre Juan Carlos I, El Rey

Se negó a seguir la carrera diplomática y a principios de los años cuarenta empezó a colaborar en la revista Destino, en el Diario de Barcelona y El Noticiero Universal. Residió un tiempo en París, donde colaboró en el Paris-Macht y publicó sus primeros libros, el primero de los cuales fue, en 1954, Las Ramblas terminan en el mar.

Además de su faceta de escritor hizo también alguna incursión en el cine como actor, con películas como Los amantes (1958, de L. Malle), Desayuno con diamantes (1961, de B. Edwards) y Giulietta de los espíritus (1965, de F. Fellini). Entre su obras destaca Encuentros y encontronazos (1995) y una biografía autorizada sobre Juan Carlos I, El Rey, publicada en 1993.

“Monárquico genético”

Vilallonga se definía como “monárquico genético” y políticamente evolucionó desde el monarquismo de origen familiar de su primera juventud, con su participación en requetés y acciones de propaganda falangista, al antifranquismo y al liberalismo democrático.

Contrajo matrimonio en tres ocasiones, la primera de ellas con la aristócrata inglesa Priscilla Scott, de la que se divorció en 1956; la segunda con Syliane Stella Morell (unión que se prolongó de 1974 a 1995); y, tras 13 meses de relación sentimental con María Vidaurreta, se casó en octubre de 1999 con la periodista Begoña Aranguren.

VEINTICINCO AÑOS SIN INGRID BERGMAN.

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Veinticinco años sin Ingrid Bergman

20MINUTOS.ES / AGENCIAS. 30.08.2007 – 10:23h

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Ingrid Bergman, una de las diosas del Olimpo de Hollywood.

  • Ingrid Bergman, icono del cine y modelo de estilo y elegancia dentro y fuera de las pantallas.
  • Murió en Londres el 29 de agosto de 1982, hace 25 años, tras una carrera que dejó títulos inolvidables como Casablanca, Luz que agoniza o Indiscreta.
  • Entre otros premios, recibió 3 Oscar de la Academia de Hollywood.
  • Mira el trailer de Casablanca e imágenes de una de sus ‘noches de Oscar’, la de 1944.

La actriz Ingrid Bergman nació el 29 de agosto de 1915 en Estocolmo (Suecia) en el seno de una familia de la clase media. Muy joven se inició en compañías de aficionados y representó diversas obras, hasta matricularse en la Real Escuela de Arte Dramático de su ciudad natal, tras ser elegida entre cientos de candidatas, pero abandona los estudios en 1935.

  • Mira el trailer de Casablanca:

Los inicios

Ese año participa en su primera película, Munkbrogreven, del realizador sueco Gustaf Molander, con el que el año siguiente protagonizó Intermezzo, la película que le dio a conocer internacionalmente.

Tras interpretar varias películas en Suecia, en 1939 firmó un contrato con el productor estadounidense David O’Selznick para trabajar en Hollywood. Su carrera artística se extendió durante cincuenta años durante los cuales ganó tres premios Oscar, dos Emmy y un premio Tony.

La primera película rodada en Hollywood fue una nueva versión de Intermezzo en 1939 con Leslie Howard. A partir de ahí la carrera de Ingrid Bergman fue en ascenso.

Participó en mas de cuarenta películas, entre ellas Casablanca (1942), ¿Por quién doblan las campanas? (1943) y Encadenados (1946), de Alfred Hichtcock , con quien trabajó también en Atormentada (1949) y Recuerda (1945).

Conoce a Rosellini

En 1949 marchó a Italia, donde protagonizó Stromboli , del director Roberto Rossellin i, con quien inició un romance que fue duramente criticado por la opinión pública de Estados Unidos e influyó negativamente en su imagen pública, ya que ambos estaban todavía casados.

Tras divorciarse de su primer marido contrajo matrimonio con Rossellini en México en 1950, con quien tuvo tres hijos. A las órdenes de Rossellini protagonizó otras cinco películas: Europa 1951 (1952), Viaggio in Italia (1953), Siamo donne (1953), Giovanna d’Arco al Rogo (1954) y La Paura (1955).

Mira el trailer de Sonata de Otoño:

Hasta 1956 no trabajó con ningún otro director que su marido. Ese año protagonizó la película Elena y los hombres, del francés Jean Renoir, antes de regresar a Hollywood.

Bajo la dirección de Anatoly Litvak protagonizó Anastasia (1956), con la que obtuvo su segundo “Oscar” a la mejor actriz principal tras el conseguido por Luz que agoniza, de George Cukor, en 1944. El tercero le fue concedido por Asesinato en el Orient Express, de Sidney Lumet, en 1975.

Los década de los cincuenta acaba con películas como Indiscreta, de Stanley Donan (1958), o El albergue de la sexta felicidad (1959), de Mark Robson.

  • Mira imágenes de la entrega del Oscar en 1944:

Teatro y televisión

A partir de los años sesenta se alejó de la gran pantalla y comenzó una nueva carrera en el teatro y la televisión. Su último trabajo en el cine fue en Sonata de Otoño (1978), dirigida por Ingmar Bergman, por la que fue candidata por última vez a los premios Oscar.

Ingrid Bergman trabajó frecuentemente en el teatro entre 1940 y 1967. De sus trabajos destaca “Joan of Lorraine” (1946), por el que ganó un premio Tony, “Tea and Sympathy” (1956) y “A month in the country”.

De su trabajo en televisión destaca su último trabajo, “Una mujer llamada Golda” (1982), por el que fue galardonada con los premios Emma y el Globo de Oro.

La familia

De su primer matrimonio con Peter Lindstron (1937-1950) tuvo una hija, Pia. De su matrimonio con Rossellini (1951-1956) tuvo tres hijos, Roberto y las gemelas Issota e Isabella, que continúa los pasos de su madre.

En 1958 contrajo un tercer matrimonio con el productor teatral Lars Schmidt, de nacionalidad sueca.

El 29 de agosto de 1982, Ingrid Bergman, falleció víctima del cáncer en Londres.

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GASTRONOMÍA: ODA A LA SARDINA, EL PESCADO DE LOS POBRES.

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CONTRA EL CALOR

Oda a la sardina, el pescado de los ‘pobres’

pescado azul

 

 

Caius Apicius. Efe. – 14/08/2007

Quienes tengan alguna edad recordarán la mala fama que, en más de un sentido, tenían los pescados azules, especialmente los de pequeño tamaño, como las sardinas, los jureles, la caballa… Por un lado, se les consideraba pescados, con perdón, ‘de pobres’, porque eran baratos, incluso muy baratos, y esto del precio tiene una influencia psicológica importante en el consumidor, que se queja mucho cuando las cosas cuestan un dinero… pero que desprecia en general el producto barato. A quien lo dude le mencionaré sólo lo ocurrido con el salmón cuando, por obra y gracia de los noruegos, pasó de ser un pescado carísimo a otro barato: perdió prestigio.

Por otro, y según los conocimientos médicos de no hace tantos años, eran ‘veneno’ puro, por la cantidad de grasa que contienen; recordemos que llamamos ‘azules’ a los pescados con alto contenido en grasas… que hoy sabemos que son de lo más insaturadas y de lo más saludables. Por estas causas y, supongo, por otras, los pescaditos azules estaban muy poco valorados. Ni por asomo aparecía un plato que los tuviera como protagonistas en la carta de un restaurante ‘fino’: eran cosa de taberna marinera, una especie de vicio inconfesable, por mucho que autores como Camba, ‘Picadillo’ o Pla les dedicasen páginas elogiosas memorables.

Las cosas, afortunadamente, han cambiado. Para bien. Las sardinas siguen siendo un plato ‘canaille’ cuando se toman asadas tal cual, o al espeto… pero hoy es muy fácil encontrar platos de sardinas en muy buenos restaurantes, recetas para sardinas, jureles o caballas de auténtica alta cocina.

No son pocos los grandes chefs que han dedicado su atención a las sardinas; quizá el más paradigmático sea Sergi Arola, cosa bastante comprensible porque al propio Sergi le encantan las sardinas. y podríamos hablar de otros, como Dani García.

Refiriéndome a lo que ahora mismo tengo más cerca, una Galicia de un inmaculado cielo azul en lo que llevamos de agosto aunque en las televisiones aparezca invariablemente el ‘huevo frito’ de nubes y claros en el Noroeste, he de decir que se está trabajando la sardina, como los otros pescados citados, con un mimo encomiable.

Por supuesto, en Galicia seguimos haciendo ‘sardiñadas’ populares en playas y aledaños, donde se comen las sardinas al estilo de siempre, asadas sobre brasas o parrillas ‘con todo’. Pero hay platos, y magníficos, de sardinas en casas regentadas por los mejores cocineros jóvenes -bueno: van llegando a los cuarenta- de Galicia, como Pepe Solla (‘Solla’, San Salvador de Poio), Xosé Cannas (‘Pepe Vieira’, Sanxenxo), Jano Blanco (‘Playa Club’, La Coruña)…

Claro que esas sardinas llegan a la mesa muy ‘civilizadas’, quiero decir que se presentan con elegancia y sin ‘estorbos’ como escamas, cabezas, tripas, espinas o espinitas. Lomitos de sardinas normalmente poco hechos, a la plancha o en el grill, con muy creativos acompañamientos. Generalmente se trata de entradas, cuando no de aperitivos; pero ahí están las sardinas, en las mejores mesas.

Acompañamientos creativos… Entre ellos, alguno basado en algún lácteo. No soy partidario. Una cosa es que le pongan sardinas a la leche -la leche con omega tres- y otra que le pongamos leche a las sardinas como guarnición.

Platos elegantes y nuevas creaciones

De estos platos ‘elegantes’ de la sardina destacaré el que me dio hace unos días el citado Jano Blanco. Era un aperitivo, de manera que me tocó una sola sardina, es decir, los dos lomos, pegados, que hace un minuto por cada lado -siempre por la piel- en la plancha. Acompaña la sardina con una crema hecha con ralladuras de pomelo y algo de su pulpa, deliciosamente agridulce; como decoración, una fina lámina de minimazorca de maíz y el inevitable toque verde, en este caso una brizna de cebollino. Realmente rico.

Pero cada verano me sorprenden mis amigos gallegos con sus creaciones basadas en sardinas, en jureles, en caballas… Hay que dar al César lo que es del César, así que diré que mis primeras -y gratísimas- experiencias con la ‘nouvelle cuisine’ de la sardina se las debo a esa gran dama de la cocina gallega que es Manicha Bermúdez, cuya sensibilidad es pareja a su creatividad, como demuestra día a día en Sanxenxo, en ‘La Taberna de Rotilio’.

Habrá que explicar, como siempre, que una cosa no quita la otra, que disfruto tanto de estas variaciones sardineras como de todo el recetario tradicional de la sardina… porque aquí parece que, hasta en gastronomía, hay que estar con unos o con otros, y que alabar lo nuevo supone atacar lo viejo, y viceversa. Pues, por mi parte, de eso… nada. Me gustan los platos bien hechos y agradables, y no les miro la partida de nacimiento.

Porque ya me dirán cómo voy a pedirle esa partida a esa joya de la cocina gallega que es una empanada de xoubas (sardinillas)… Por favor, hombre: ante una buena empanada de xoubas no cabe más actitud que extasiarse -tampoco mucho, apenas unos segundos- y disfrutarla plenamente, esto es, a mano y con un buen vino de la tierra al lado. Y es que las sardinas son, de verdad, un grandísimo regalo del mismísimo Poseidón.

 

 

ECHANDO A FELIPE GONZALEZ, GUIA PARA DESMEMORIADOS.

No pensaba contestar a los comentarios que aparecieron en el post sobre la entrevista a Felipe González. Al fin y al cabo, son valoraciones personales sobre el conjunto de las transformaciones que él introdujo en España. Sin embargo, el último comentario de Fernando me ha hecho cambiar de opinión y he pensado que será divertido recordar a la gente como se echó a Felipe González del poder.

Efectivamente, Fernando decía en uno de los comentarios

A Felipe González se le echó del poder literalmente.

Y tiene toda la razón, a Felipe González se le echó del poder pero no exactamente como él da a entender.

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En 1993, después de que, contra todo pronóstico Felipe González ganara las elecciones generales por casi un millón de votos, un nutrido grupo de periodistas, entre ellos Luís María Anson (entonces director del diario ABC y más tarde fundador de La Razón), deciden que es necesario utilizar todos los medios posibles para echar a Felipe del poder. En 1998, Ansón confesaba a la revista Tiempo:

González bloqueaba algo vital en una democracia: la alternancia. Si llega a ganar las elecciones del 96, con la bonanza económica no hubiera habido quien lo echase hasta el 2004. No salimos de 40 años de Franco para entrar en 30 años de González

Y es que según Ansón, la única forma de poder echar a Felipe González era una campaña de acoso y derribo en toda regla. En sus propias palabras:

La capacidad de comunicación, la fuerza política, la habilidad extraordinaria que tuvo siempre González, hizo darse cuenta a muchas personas que era preciso que concluyera su etapa. Como los ataques a González, muy fuertes en el 92-93, no terminaron con él, (…) vimos que era necesario elevar el listón de la crítica. Entonces se buscó ese mundo de las irregularidades, de la corrupción… No había otra manera de quebrantar a González

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En aquel grupo de periodistas, que se hicieron llamar “Plataforma de Defensa del Derecho a la Información de los Ciudadanos”, estaban representados los directores de los principales diarios de derechas españoles. Ansón contaba en 1998:

Nos reuníamos, generalmente en mi despacho, el director de El Independiente, Pablo Sebastián; José Luís Gutiérrez, de Diario 16; el director general de Antena 3, Manuel Martín Ferrand; el de Informativos de Antena 3 Radio, Antonio Herrero; el de El Mundo, Pedro J. Ramírez.

El objetivo de estas reuniones era planear la estrategia periodística para erosionar al gobierno y acabar con González. Confesaba de nuevo Ansón en el 98:

Había que terminar con Felipe González, ésa era la cuestión. Al subir el listón de la crítica se llegó a tal extremo que en muchos momentos se rozó la estabilidad del propio Estado. Eso es verdad. Tenía razón González cuando denunció ese peligro…, pero era la única forma de sacarlo de ahí.

Este grupo de periodistas fueron los que se dedicaron a crear el clima de crispación que acompañó a González en su última legislatura. Se trataba de crear un continuo de noticias buscando entre los trapos sucios de cualquier persona relacionada con el partido socialista, e inmediatamente implicar directamente a Felipe González en dicho asunto. Desde los medios se presionaba a los jueces para crear la mayor erosión posible. El propio Ansón en el 98 cuando le preguntaban si se había presionado a los jueces respondía sin tapujos:

Sin duda, por reflexión o instinto, los medios reaccionaron atizando algunas situaciones. Ése fue el caso de los conflictos y el papel de la justicia. Al atizar el fuego en ese sector se favorecía la erosión de González… Así que se hizo. Fue una operación de acoso y derribo. Algunos lo hicimos desde el convencimiento honesto de que era un servicio al sistema democrático. (…) Desde una labor crítica normal no se conseguía desalojar a González del poder.

aznar a su llegada a Heathrow

¿Pero se trataba esto de una simple campaña mediática organizada por ese grupo de periodistas? No, en unas declaraciones posteriores Ansón afirmaba que:

la operación de acoso y derribo (…) fue, naturalmente, una operación del partido de la oposición

de hecho, se supo que Francisco Álvarez Casos acudió a varias de esas reuniones, incluida la del 4 de Julio de 1995 menos de un año antes de las elecciones. Ansón, también implicó en esta operación a

algunos medios financieros

afines a la derecha española, y con muchos intereses en ver subir a Aznar al poder.

anguita

No solo el PP estaba interesado en hacer desaparecer a González del mapa político. El entonces presidente de Izquierda Unida Julio Anguita, creía necesaria la caída de González para llevar a cabo lo que él denominaba la estrategia de “sorpasso”, que convertiría a Izquierda Unida en el partido de izquierdas dominante. La estrategia de erosión al PSOE podría ocasionar la subida de la derecha a corto plazo, pero Anguita creía que a largo plazo le permitiría captar a todos los votantes del PSOE. Por ello Anguita se une a la campaña del PP de acoso y derribo al gobierno, formando la llamada “pinza” PP-IU al PSOE.

En 1996, tras conseguir mediante esta campaña de acoso y derribo la convocatoria de elecciones anticipadas, el Felipe González pierde las elecciones por 291.000 votos. El resultado más ajustado de la historia de España. El propio Ansón reconocía en el 98:

Aun así, perdió las elecciones por menos de 300.000 votos… (…) A pesar de haber lanzado contra él una de las mayores ofensivas que se hayan desencadenado contra un político.

La estrategia de la pinza proporcionó muy buenos resultados para Anguita en aquellas elecciones, ya que le permitió captar a aquellos votantes de izquierdas desencantados principalmente por la guerra sucia contra el terrorismo. Sin embargo, en 1996, con el PP en el poder, al contrario de lo que esperaban muchos de los votantes de Izquierda Unida, Anguita no abandona la estrategia de la pinza contra el PSOE. Mientras las bases reclamaban una oposición útil a las políticas económicas y sociales de derechas que llevaba a cabo el PP, Anguita se unía a la derecha en la estrategia de la contra-oposición. Era parte de la estrategia de “sorpasso”, no bastaba que el PSOE estuviera en la oposición, si IU debía convertirse en la fuerza de izquierda dominante era necesario erosionar al partido de izquierdas mayoritario puesto que no les era posible captar a los votantes de izquierda.

La estrategia de Anguita provoca un creciente malestar tanto en las bases como dentro del partido. En 1997 este malestar se manifiesta en la escisión de la llamada corriente Nueva Izquierda, que forma su propio partido. Ese mismo año, parte de Esquerda Unida (la federación gallega) abandona también el partido. Iniciativa per Catalunya, la organización confederada a IU en esta región, se escinde del partido.

En las municipales de 1999 IU cae 1.200.000 votos respecto a las anteriores municipales, y más de 1.300.000 votos respecto a las generales del 96. El número y porcentaje de votantes continúa cayendo en las europeas del 99. La estrategia de “sorpasso” ha fracasado, los votantes de IU, desencantados con la labor de Anguita piden un nuevo líder. En 1999, Anguita renuncia a la candidatura a las generales después de varios episodios cardiovasculares. El propio Anguita reconocía en el 2004 que su salida tuvo más que ver con la falta de apoyos dentro del partido que con su salud. Durante su última legislatura Julio Anguita había sido el mejor anti-felipista, y se había preocupado más de atacar al PSOE que de defender políticas de izquierdas en medio del ataque salvaje a los servicios sociales que sufrió España en aquella legislatura. El daño que causó Anguita a la credibilidad del partido lo sigue pagando IU hoy en día.

Felipe González en la noche electoral del 96, se despedía de sus votantes, con aquella frase que se quedó para siempre en mi memoria:

Hemos sido dulcemente derrotados, pero volveremos…

Yo tenía 15 años, y ya hacía algunos años que discutía sobre política española e internacional con algunos de mis amigos. Lo que no podía entender entonces era las consecuencias a largo plazo que tendría el éxito de aquella campaña. El Partido Popular se dio cuenta del poder de los medios de comunicación, y de la necesidad de mantenerlos bajo control. Por eso, a las pocas semanas de tomar el gobierno, inicia la guerra contra PRISA.

polanco

Comenzó manifestándose con la llamada guerra de los decodificadores, por la que el gobierno forzó la creación de Vía Digital como plataforma alternativa a Canal Satélite Digital. Como era de esperar Vía Digital fracasó, probando falsas las declaraciones de Cascos asegurando que existía un mercado más que suficiente para ambas. Los ataques continuaron con los derechos deportivos, para lo que el gobierno a través de Cascos creó un decreto ley (la llamada “ley de interés general”) que jamás ha vuelto a ser aplicado, y que impedía a PRISA retransmitir en exclusiva los partidos de liga. Finalmente, la campaña orquestada por el PP tuvo su colofón con el caso del juez Gómez de Liaño, apoyado por la fiscalía del estado, que acusa a Polanco de estafa y apropiación indebida de 23.000 millones de pesetas. Finalmente, la Sala de lo Penal de la Audiencia Nacional desautorizó hasta en 7 ocasiones las actuaciones de Gómez de Liaño, y demostró que jamás existió estafa. En 1998 el Tribunal Supremo procesa y condena a Liaño por prevaricación (esto es, dictar a sabiendas una resolución injusta) y lo inhabilita como juez. Sin embargo, José María Aznar, en pago por los servicios prestados, indulta a Liaño en el año 2000. Cabe preguntarse qué es de la separación de poderes cuando el presidente del gobierno tiene el poder del indulto.

Poco importaba ya que las sentencias hubiesen dado la razón a PRISA, el daño ya estaba hecho. Esta es la segunda gran consecuencia del éxito de la campaña de acoso y derribo a González en el 96. Ya no es necesario contar con la verdad, basta con contar con los medios de comunicación.

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A pesar de los 3 años de campaña de ataques a González entre el 93 y el 96, así como las posteriores durante la primera legislatura de Aznar, a pesar de las conocidas investigaciones de Pedro J., y de lo que Ansón denominaba “se buscó ese mundo de las irregularidades, de la corrupción…”, Felipe González jamás ha sido acusado ante un tribunal de ni un solo delito. Y sin embargo, como se puede leer en los comentarios del post anterior, basta mencionar su nombre para que sea acusado personalmente de todos los casos de corrupción que ocurrieron en aquellos 14 años. Éste es el autentico poder de los medios.

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“Pescado” del Blog Regreso al Futuro, citado por Jessica Fillol

LEONARDO DA VINCI COMO SIMBOLO DE EUROPA, UNA GRAN IDEA CONCEPTUAL EN ESTOS TIEMPOS BÁRBAROS.

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LEONARDO DA VINCI SERÁ EL ROSTRO DE LA UNIÓN EUROPEA EN LOS FASTOS PARA CELEBRAR EL MEDIO SIGLO DE VIDA DEL TRATADO DE ROMA, GERMEN DE LA ACTUAL COMUNIDAD QUE CUENTA CON 27 ESTADOS MIEMBROS

La Unión Europea festejará el 50º aniversario de su nacimiento, materializado con la firma del Tratado de Roma en 1957, con una gran exposición sobre la vida y la obra de Leonardo da Vinci. La exposición se ubicará en la basílica de Koekelberg en Bruselas del 18 de agosto hasta 15 de marzo del año que viene.

Da Vinci, genio europeo. El acto, organizado por el grupo Recopilación y Patrimonio, se enmarca dentro de las celebraciones que tienen lugar este año en Roma por la conmemoración de la firma del Tratado de 1957, que sentó las bases de la actual Unión Europea. La muestra, titulada “Leonardo da Vinci, el genio europeo”, estará dividida en cinco secciones: su vida, sus cuadros, sus ensayos, sus inventos y el impacto de su obra sobre la cultura europea. Ocupará unos 3.000 metros cuadrados y contará con documentos originales, modelos a escala, anotaciones y documentales inéditos sobre este icono del Renacimiento. El motivo que ha llevado a Bruselas a elegir a Da Vinci como representante ha sido su gran polivalencia. Aparte de famoso pintor, con obras tan célebres como ‘La Gioconda’ o ‘La última cena, Leonardo fue también arquitecto, escultor, inventor, ingeniero, investigador de la anatomía humana e infatigable observador de las leyes naturales que rigen la Tierra. Entre lo más llamativo de la muestra destacan cuadros como “La virgen de las rocas”, una de sus primeras obras, o “María Magdalena”. Y uno de sus códices manuscritos, el que reproduce la técnica de vuelo de los pájaros, que se conserva en la biblioteca de Turín. La exposición también incluye documentos originales realizados por artistas de su tiempo o que se inspiraron en la obra de Leonardo, entre los que figuran Rafael, Miguel Ángel, Botticeli o Durero.

agosto 10, 2007 en ZONA EURO

“PORGY AND BESS” ACERCA LA ÓPERA A LOS PROFANOS DEL GÉNERO EN MADRID.

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Una ópera hecha de jazz y blues

EFE. 08.08.2007 – 16:29h

  • “Porgy and Bess” acerca la ópera a los profanos del género en Madrid.
  • George Gershwin la escribió en 1935 y la estrenó en Nueva York.
  • Se representará en el cuartel de Conde Duque hasta el 10 de agosto.

La compañía estadounidense New York Harlem representa en el Conde Duque, desde hoy y hasta el 10 de agosto, “Porgy and Bess”, una ópera cuyos ritmos de “jazz y swing resultan un excelente atractivo para aquellos que no suelen seguir el género, o que se acercan por primera vez”.Así lo aseguró el director del ciclo Los Veranos de la Villa, Manuel Gutiérrez, quien recordó que desde que George Gershwin creara en 1935 esta obra, muchos han sido “los grandes teatros del mundo que han incluido” en sus programas este montaje, que fue concebido en sus inicios como “ópera folclórica”.

Los suburbios afroamericanos de Charleston, en Carolina del Sur, donde se ambienta la historia de amor entre Porgy y Bess se revivirán ahora en el patio central del Conde Duque bajo la dirección musical de William Barkhymer.

Fiel al original

El elenco al completo arropaba esta mañana a Barkhymer, quien precisó que se han “mantenido fieles a la obra original, respetando el universo histórico” en el que Gershwin concibió sus personajes y la forma en que se desarrollaban porque, según el director, “trata temas universales y, si empiezas a toquetear partes, descalabras el resto”.

Durante las tres horas que dura el espectáculo, y a través de la fusión de ópera, ‘blues’, jazz y la música folk estadounidense, se narran los encuentros y desencuentros del tullido Porgy quien, enamorado de Bess, intenta rescatarla del laberinto de drogas y hombres en el que vive.

La obra narra la historia de dos personajes conflictivos que se redimen a través de su amor

Dos personajes conflictivos socialmente “que tienen la posibilidad de redimirse a través de su amor“, reflexionaba Domita Volkwijn, una de las dos actrices que encarnan a Bess en la presentación.

El batuta William Barkhymer, quien ya ha dirigido este montaje en Broadway y óperas como la de París, Londres, Roma o Palermo, desentraña, además, que la historia muestra “las fortalezas y debilidades de la sociedad” y “como una comunidad es capaz de superar siempre los buenos y los malos momentos”.

Con piezas clásicas como “Summertime”, “Porgy and Bess” se estrenó por primera vez en 1935 en Nueva York con un reparto formado íntegramente por cantantes afroamericanos y, aunque se considera la primera ópera norteamericana, no fue hasta los años setenta cuando se comenzó a considerar una ‘auténtica’ pieza del género operístico, gracias la producción de la Houston Grand Opera.

OLIVER HARDY SIGUE HACIENDO REIR A GORDOS Y FLACOS CINCUENTA AÑOS DESPUES DE SU MUERTE.

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Oliver Hardy sigue haciendo reír a gordos y flacos medio siglo después de su muerte
Hace 50 años fallecía en Hollywood uno de los gordos más populares de la historia, tras una carrera cinematográfica de más de 400 títulos
I. Bazarra/Efe

Madrid
 Con su sombrero hongo, su bigote minúsculo y los botones de la chaqueta a punto de estallar, Oliver Hardy hizo reír a millones de espectadores asediados por la depresión y la guerra y aún hoy, 50 años después de su muerte, su tierna estampa de niño grande sigue provocando carcajadas. Su carrera suma más de 400 títulos, entre ellos un centenar de películas con su inseparable Stan Laurel. Ambos fueron precursores de los gags con pastelazos, tortazos, pieles de plátano, pantalones súbitamente caídos y policías atribulados. El 7 de agosto de 1957 fallecía a los 65 años de una trombosis cerebral, mientras que Laurel le sobreviviría hasta el 23 de febrero de 1965, pero nunca se recuperó anímicamente de la muerte de su amigo.El 7 de agosto de 1957 moría en Hollywood uno de los gordos más populares de la historia, con permiso de Sancho Panza, a los 65 años, tras una carrera cinematográfica que suma más de 400 títulos, entre ellos un centenar de películas con su inseparable Stan Laurel, la mejor pareja de la historia del cine, como sostiene Lluís Bonet Mojica en El cine cómico mudo.

Su cine, a juicio de los críticos, no ha envejecido y sigue haciendo reír. Como escribió Manuel Vázquez Montalbán, no hay que olvidar que el cine nació mudo y cómico.

Fueron precursores, el Gordo y el Flaco, de los gags con pastelazos, tortazos, pieles de plátano, pantalones súbitamente caídos, policías atribulados, mangueras descontroladas y autos que arrancaban a destiempo a vuelta de manivela, ante la mirada atónita de dulces damiselas.

Sería imposible cuantificar las veces que el Gordo se caía al suelo, se manchaba de hollín o quedaba en calzones ante la angelical mirada del Flaco, el desencadenante de todos sus males.

Una comicidad basada en el contraste físico y en el psicológico

“Basaron su comicidad en el contraste físico y psicológico, desempeñando Hardy el papel de ‘listo’ y Laurel el de ‘tonto'”, según Roman Gubern.

El Gordo nació como Norvell Hardy en Harlem (Georgia) el 18 de enero de 1892 en una familia de origen inglés y escocés. Hijo de un abogado, despuntó ya de niño como cantante y, aunque tenía querencia por el escenario, siguió los pasos de su padre, quien había fallecido cuando Oliver sólo tenía diez meses, estudiando Derecho.

La llamada de las tablas le apartó finalmente de las leyes y, tras montar una sala de cine en la localidad georgiana de Milledgeville, se lanzó al mundo del espectáculo enrolándose en Jacksonville (Florida) en la compañía de Lubin antes de dar el salto a Hollywood.

Protagonizó su primera película en 1913, Outwitting Dad. Le seguirían más de 400 trabajos a lo largo de 37 años.

Conocido en su primera etapa en solitario como Babe Hardy, en ese primer filme adoptó el nombre con el que luego pasaría a la historia: Oliver (en honor a su padre) Hardy, aunque hasta su asociación con Laurel en 1926 siguió apareciendo en más de 200 títulos con el cariñoso apelativo de “Babe”, en papeles de malvado o de gordo gracioso.

1926, el año en que formaron pareja cómica

Aunque ya coincidió con Laurel en A lucky dog, en 1917, no formarían pareja cómica hasta 1926, cuando empezaron a desternillar de risa a un mundo entreguerras en Forty five minutes from Hollywood y, ya como tándem oficial, en Slipping wives. Su primer largo llegaría cuatro años después, con Pardon us.

Entre 1926 y 1945 rodaron juntos 72 cortos y mediometrajes, así como 22 largos, tanto mudos como sonoros, según la relación de Paco Ignacio Taibo I en su Enciclopedia del Cine Cómico.

Títulos como De bote en bote, Fra diávolo, El abuelo de la criatura, Marineros a la fuerza, Compañeros de juerga, Dos fusileros sin bala, Dos pares de mellizos, Laurel y Hardy en el Oeste fueron posibles gracias al cazatalentos que los descubrió, el director y productor Hal Roach, mecenas también de Harold Lloyd.

En 1932 ganaron un Oscar por el corto The Music Box y se despidieron en 1945 con The big noise y Laurel y Hardy toreros, coincidiendo con el final de la guerra y el declive de su estilo en un formato, el largometraje, al que sus “gags” no se adaptaban fácilmente.

En 1951 volverían a juntarse, pero ya no en Hollywood sino en Europa, en la producción francesa Atoll K, de Leo Joannon, conocida en español como “Robinsones atómicos”.

Antes de retirarse definitivamente, Oliver apareció en dos películas más, sin el Flaco a su lado: The Fighting Kentuckian , en 1949 y junto a John Wayne, y Riding High, en 1950 y a las órdenes de Frank Capra.

Laurel no llegó a recuperarse anímicamente de la muerte de Hardy

El 7 de agosto de 1957 fallecía a los 65 años de una trombosis cerebral. El Gordo era entonces la sombra de sí mismo, pues una estricta dieta le había hecho perder la mitad de sus 130 kilos.

Laurel le sobreviviría hasta el 23 de febrero de 1965. Nunca se recuperó anímicamente de la muerte de su amigo -“fue la mitad de mi vida”- y falleció hemipléjico y con otro Oscar en su haber, en este caso honorario, en 1961.

Oliver, como recuerda Taibo, resumió en un diálogo genial, en su última película juntos, la relación con su contraparte: Hardy: En este lugar el gobierno soy yo. Laurel: ¿Y yo, qué soy? Hardy: Tu eres el pueblo.

HIROSHIMA.

El alcalde de Hiroshima insta al Gobierno japonés a mantener su constitución pacifista

EFE. 06.08.2007 – 06:19h

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Las palomas vuelan sobre el Domo de la Bomba Atómica en el Peace Memorial Park en Hiroshima, tras 62 años de este ataque de la II Guerra Mundial. (EFE)

  • En un acto celebrado en el 62 aniversario de la bomba atómica.
  • Tres días después fue lanzada una segunda bomba nuclear sobre la ciudad de Nagasaki.
  • Entre las dos explosiones murieron unas 230.000 personas y miles sufrieron o sufren todavía sus secuelas.

El alcalde de Hiroshima, Tadatoshi Akiba, instó hoy al Gobierno a mantener la constitución pacifista del país en la conmemoración del 62º aniversario del lanzamiento de la bomba nuclear sobre esta ciudad japonesa, informó la agencia Kyodo.

Tadatoshi Akiba, del Partido Social Demócrata (PSD), aseguró que Japón debería “estar orgulloso” y “proteger” su constitución pacifista, consciente de que su reforma es una de las principales apuestas para esta legislatura del gabinete de Shinzo Abe.

Por su parte, el primer ministro Shinzo Abe, líder del Partido Liberal Demócrata (PLD), ratificó en esta ceremonia su determinación para combatir la proliferación nuclear y apostó por mantener los principios anti nucleares que Japón abrazó tras la II Guerra Mundial.

Además, Tadatoshi Akiba urgió al Ejecutivo a trabajar por el desmantelamiento de todos los arsenales nucleares del mundo, una “obligación” de Japón, según sus palabras, por ser el único país que ha sufrido la bomba atómica.

“Para que nadie sufra como nosotros”, explicó el alcalde, que en un momento de su discurso llegó a asegurar que “Hiroshima era un infierno donde los que consiguieron sobrevivir envidiaban a los muertos”.

Las 45.000 personas que acudieron al acto, que comenzó a las ocho de la mañana hora local (01.00, hora peninsula española), guardaron un minuto de silencio a las 8.15 horas, la hora exacta en que el 6 de agosto de 1945 un bombardero estadounidense lanzó la primera bomba nuclear sobre Japón, que llevó a la muerte de 140.000 personas y aceleró la rendición de Japón en la II Guerra Mundial.

Estados Unidos lanzó una segunda bomba atómica sobre la ciudad de Nagasaki tres días después, que causó otras 70.000 víctimas mortales.

TE PROPONGO UN PLAN DE VISITAS A LOS MUSEOS EN CUALQUIER PARTE DE ESPAÑA.

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EXPOSICIONES EN CURSO

Alberto Durero:obra gráfica en Städel Museum.
Museo Guggenheim Bilbao. Del 26 de Junio del 2007 al 09 de Septiembre del 2007.(Leer más)

Amar, pensar y resistir. Encuentro entre dos colecciones .
Museo ARTIUM. Del 29 de Marzo del 2007 al 19 de Agosto del 2007.(Leer más)

Ángel Marcos .
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. Del 19 de Mayo del 2007 al 02 de Septiembre del 2007.(Leer más)

Anselm Kiefer.
Museo Guggenheim Bilbao. Del 28 de Marzo del 2007 al 03 de Septiembre del 2007.(Leer más)

ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA EN GALICIA.
Centro Gallego de Arte Contemporáneo. Del 28 de Junio del 2007 al 02 de Septiembre del 2007.(Leer más)

BIOS 4. Arte biotecnológico y ambiental .
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Del 03 de Mayo del 2007 al 02 de Septiembre del 2007.(Leer más)

COLECCIÓN.
Fundació Antoni Tàpies. Del 06 de Junio del 2007 al 30 de Septiembre del 2007.(Leer más)

EL VIAJE. NUEVAS PEREGRINACIONES.
Centro Gallego de Arte Contemporáneo. Del 05 de Julio del 2007 al 26 de Agosto del 2007.(Leer más)

Genaro Lahuerta (1905-1985).
Museo de Bellas Artes San Pío V. Del 08 de Octubre del 2006 al 08 de Diciembre del 2007.(Leer más)

Gure Artea .
Museo ARTIUM. Del 28 de Junio del 2007 al 16 de Septiembre del 2007.(Leer más)

KISS KISS BANG BANG. 45 años de arte y feminismo.
Museo de Bellas Artes de Bilbao. Del 11 de Junio del 2007 al 09 de Septiembre del 2007.(Leer más)

Lee Miller: Picasso en privado.
Museo Picasso. Del 01 de Junio del 2007 al 16 de Septiembre del 2007.(Leer más)

Lo[s] Cinético[s].
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Del 27 de Marzo del 2007 al 20 de Agosto del 2007.(Leer más)

Néstor Sanmiguel Diest .
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. Del 10 de Mayo del 2007 al 02 de Septiembre del 2007.(Leer más)

Picasso. Pequeña Figura. La Colección en contexto..
Museo Picasso Málaga. Del 04 de Junio del 2007 al 16 de Septiembre del 2007.(Leer más)

Pierre Huyghe .
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. Del 19 de Mayo del 2007 al 02 de Septiembre del 2007.(Leer más)

Pintura asturiana del siglo XIX.
Museo de Bellas Artes de Asturias. Del 27 de Marzo del 2007 al 30 de Septiembre del 2007.(Leer más)

Pintura de paisaje en Álava. Una aproximación al género pictórico.
Museo de Bellas Artes de Álava. Del 24 de Abril del 2007 al 09 de Septiembre del 2007.(Leer más)

Richard Estes.
Museo Thyssen-Bornemisza. Del 14 de Junio del 2007 al 02 de Septiembre del 2007.(Leer más)

Sean Scully.
Fundación Joan Miró. Del 29 de Junio del 2007 al 30 de Septiembre del 2007.(Leer más)

Siah Armajani. Fallujah .
Museo ARTIUM. Del 28 de Abril del 2007 al 23 de Septiembre del 2007.(Leer más)

Van Gogh: “Les Vessenots” en Auvers, 1890.
Museo Thyssen-Bornemisza. Del 19 de Junio del 2007 al 09 de Septiembre del 2007.(Leer más)

XABIER TOUBES.
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Zhù yi! Fotografía actual en China .
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Agosto 2007.
   

CUESTIÓN GENERACIONAL.
Centro Gallego de Arte Contemporáneo. Del 21 de Agosto del 2007 al 02 de Octubre del 2007.
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Septiembre 2007.
   

Entre Picasso y Dubuffet. Colección Jean-Planque.
Museo de Bellas Artes de Bilbao. Del 01 de Septiembre del 2007 al 01 de Noviembre del 2007.
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LA BATALLA DE LOS GÉNEROS.
Centro Gallego de Arte Contemporáneo. Del 13 de Septiembre del 2007 al 02 de Octubre del 2007.
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SUSAN PHILIPSZ.
Centro Gallego de Arte Contemporáneo. Del 13 de Septiembre del 2007 al 11 de Noviembre del 2007.
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Octubre 2007.
   

USARrt: 300 años de innovación.
Museo Guggenheim Bilbao. Del 11 de Octubre del 2007 al 03 de Febrero del 2008.
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BAHMAN JALALI .
Fundació Antoni Tàpies. Del 11 de Octubre del 2007 al 06 de Enero del 2008.
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Cada uno a su gusto.
Museo Guggenheim Bilbao. Del 16 de Octubre del 2007 al 01 de Abril del 2008.
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Durero y Cranach. Arte y Humanismo en la Alemania del Renacimiento.
Museo Thyssen-Bornemisza. Del 02 de Octubre del 2007 al 06 de Enero del 2008.
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Patricia Piccinini.
Museo ARTIUM. Del 04 de Octubre del 2007 al 01 de Febrero del 2008.
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Picasso. Objeto e imagen.
Museo Picasso Málaga. Del 22 de Octubre del 2007 al 28 de Febrero del 2008.
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Poussin y la naturaleza.
Museo de Bellas Artes de Bilbao. Del 08 de Octubre del 2007 al 11 de Enero del 2008.
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PROXECTO-EDICIÓN: INFORMACIÓNCONTRAINFORMACIÓN.
Centro Gallego de Arte Contemporáneo. Del 31 de Octubre del 2007 al 09 de Octubre del 2007.
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Noviembre 2007.
   

Artistas jóvenes granadinos .
Museo ARTIUM. Del 01 de Noviembre del 2007 al 01 de Enero del 2008.
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Febrero 2008.
   

MODIGLIANI Y SU TIEMPO.
Museo Thyssen-Bornemisza. Del 06 de Febrero del 2008 al 20 de Mayo del 2008.
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OPINIÓN. BLANCA BLANQUER: “VICENT SOLER Y EL REINO DE ESTE MUNDO”

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Vicent Soler y el reino de este mundo

 BLANCA BLANQUER

 Sobre mi excelente profesor de Economía, Vicent Soler, y la probada fuerza de sus cifras ha recaído la cólera del alto clero y sus sectas bendecidas, por haber olvidado la prevención que D. Quijote hacía a Sancho cuando toparon con la Iglesia, asentada de momento en el reino de este mundo como poder económico que presiona y condiciona al poder político; una simple cuestión de intercambio.

No tienen suerte con los partidos de izquierda que pretenden el bienestar general, sin distinción de credo, sino en los conservadores de derechas que encuentran en los púlpitos y homilías las voces de su campaña electoral permanente, por el precio de suelo público y otras prebendas. Te diré que las religiosas de mi muy próxima familia, con voto de pobreza, no pudieron renunciar a sus herencias de las que, por supuesto, nunca se beneficiaron ni decidieron el destino. Mi primo Rafael considera que con los bienes que nuestra familia ha donado a la Iglesia nos corresponde un apartamento con derecho a nube en el centro del cielo. Saca las cuentas, como Vicent Soler, y parece que sí, que incluso un ático con vista sobre las estrellas, como constatan los certificados obrantes en mi poder acreditando que cada día se celebran varios miles de misas por el bien de nuestras almas. Así sea.

 ¿Hemos de deducir que quienes no tuvieron bienes materiales que regalar a la Iglesia no gozan de estos beneficios espirituales? Quizá cuando el Buen Jesús arrojó a los mercaderes del templo se olvidó de los sacerdotes que se subrogaron en sus negocios y aposentados en el poder económico relegaron a los pobres; y entre los pobres incluyo a aquellos otros sacerdotes que desde la penuria de sus medios, en parroquias o en misiones, ejercen su ministerio con la dimensión humanitaria que preconizan los Evangelios; ven a mi parroquia; o a otras parroquias; conecta con los misioneros y misioneras, especies de ONG que no están bajo sospecha. Comprobarás sus roperos, sus vales para un bocadillo; verás cómo arrastran sus enfermedades y vejez, lo mismo da que sea el desierto, la selva, o escaleras empinadas y carcomidas, para visitar y atender a los enfermos. Ésa es la Iglesia que nos enseñaron y en la que creemos; pero si recuerdas aquella conmovedora película, El tercer milagro, te darás cuenta de la distancia que separa al alto y bajo clero.

 Nuestro arzobispo, en un alarde de presencia soberbia, va a erigir un templo en memoria de los que perdieron la vida por su fe en la guerra que desencadenó una subversión que bendijeron, terminada en la dictadura durante la que llevaron bajo palio al culpable. Rechazan la Ley de la Memoria Histórica, pero atizan los rescoldos del rencor para que prendan; porque muchos de esos inocentes no murieron por su fe sino por la identificación con los rebeldes. Y otros inocentes lo hicieron por no ir a misa, eso sí, fusilados contra un muro o una cuneta, sistema mucho más caritativo que el empalamiento de los indios que no abrazaban la fe de los conquistadores de sus tierras, emisarios de aquellas bestias pardas y gorrinas llamados Reyes Católicos, a quienes debemos la triste memoria de la expulsión de moriscos y judíos y la unificación sobre el reguero de la sangre derramada. Si cree que la izquierda es atea por definición, se equivoca. Y si cree que ser católico es propio de la derecha, se vuelve a equivocar. O mucho más sencillo: No conoce el sentido evangélico. La caridad cristiana está borrada de su diccionario. Gratis le salió el solar de la Almoina, y gratis le sale el de 11.074 m2 que nuestra alcaldesa le concede; lo construirá a su costa, el templo se erigirá sobre una zona de equipamientos públicos, y no desviará un solo céntimo de los millones que cueste, ni dedicará un solo habitáculo a los pobres que viven en la calle ni a los emigrantes expulsados del cauce y de las naves abandonadas.

Tampoco quieren la asignatura de convivencia ciudadana no sea que alguna mente joven descubra su tendenciosidad. Rita seguirá dilapidando el patrimonio público de suelo y subirá el impuesto sobre la vivienda, que es una necesidad básica, cada vez más inalcanzable, añadiendo una nueva carga a la de amortización. Necesita dinero, mucho dinero; el Tercer Milenio, su espléndido obsequio a SS el Papa, la Copa de América, la fórmula 1 son necesidades ineludibles para un ayuntamiento endeudado por encima de sus posibilidades.

No te asombres del ataque, amigo Vicent, ni intentes comprender. Dentro de poco te contaré otra historia que afecta al señor del de oro y los ayudantes guapos. Jesucristo, tan acertado él, resucitó al tercer día. ¿Te imaginas lo que hubiera pasado si lo hace en estos tiempos?

Publicaco en la sección de opinión de Levante-EMV 1.08.2007

MUERE A LOS 94 AÑOS EL DIRECTOR DE CINE ANTONIONI.

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OBITUARIO

Muere a los 94 años el director de cine Antonioni

El cineasta italiano fallece en su casa de Roma donde residía con su mujer, Enrica Fico

AGENCIAS – Roma – 31/07/2007

 

El director italiano de cine Michelangelo Antonioni ha fallecido a los 94 años de edad, según ha confirmado su familia.

 

 

Se despiden los ojos de ‘Blown-up’

FOTOS – AP – 31-07-2007

Muere un maestro del cine. Antonioni se describía así mismo como un marxista intelectual. En contraste con su contemporáneo Federico Fellini, cuyas historias giran en torno a la vida de las clases obreras, las películas de Antonioni se basan en las élites y burguesías urbanas. En la imagen, Fellini y Antonioni en el festival de Cannes de 1971.– AP

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La noticia en otros webs

Antonioni murió a las ocho de la tarde de ayer en su casa de Roma, donde residía junto a su mujer, Enrica Fico. El cineasta sufría dificultades para hablar y desplazarse tras sufrir una parálisis cerebral en 1985.

El Ayuntamiento de la capital italiana acogerá la capilla ardiente con sus restos mortales. El entierro se celebrará el jueves en Ferrara, al norte del país, donde el director nació el 29 de septiembre de 1912.

Entre la filmografía de Antonioni destaca su película Blow-up, premiada en el festival de Cannes en 1967, basada en un relato del escritor argentino Julio Cortázar, en la que se narra la vida de un fotógrafo en Londres que descubre un asesinato a través de sus fotografías.

Antonioni fue en primer lugar crítico de cine en un estudio local antes de llegar a Roma donde cursó estudios en el Centro Experimental del Cine y colaboró en el Estudio Cine, considerados como centros culturales de resistencia al fascismo.

En 1942 en París, trabajó de ayudante de Marcel Carné y posteriormente colaboró con Roberto Rossellini. En 1950 rueda su primer largometraje Crónica de un amor. Su estilo se afirma en su trilogía La Aventura en 1960, La noche, 1961 y El eclipse, 1962, interpretada por Monica Vitti, su actriz talismán, su compañera y su musa durante una decena de años. Su consagración la alcanza con Blow-up.

Antonioni fue homenajeado por el cine italiano a los 90 años, en septiembre de 2002. Estos últimos años, muy limitado por la enfermedad tras la parálisis cerebral, se había refugiado en el mundo de la pintura y logró exponer algunas de sus obras en Roma el año pasado.

EL AYUNTAMIENTO DE MADRID QUIERE DEMOLER EL EDIFICIO DE LA INSTITUCIÓN LIBRE DE ENSEÑANZA: ¡VAMOS A IMPEDIRLO!

MACRO/VIDA

 31/07/2007

El Ayuntamiento de Madrid quiere demoler dos de sus edificios emblemáticos

¡Salvemos la Institución Libre de Enseñanza!

ALBERTO GUTIÉRREZ MOLINERO

Un plan especial aprobado por el Ayuntamiento de Madrid en 2006 pretende acabar con el patrimonio arquitectónico de la Institución Libre de Enseñanza (ILE). El proyecto, que se ha desarrollado casi en la clandestinidad y que cuenta con la complicidad de la propia dirección de la ILE, trata de sustituir dos de sus edificios más emblemáticos, así como acabar con buena parte del jardín, el frontón y la acacia centenaria, testigo de la puesta en marcha de métodos pedagógicos que dieron lugar entre 1876 y 1939 a las generaciones más cultivadas de este país. Tras salir a la luz el proyecto, se ha activado un movimiento ciudadano bajo el lema “Salvar la ILE”, que trata de impedir que los planes de demolición sigan adelante.

Los activistas cuentan con su propia página web “en defensa de los edificios de la Institución Libre de Enseñanza” y en ella, han recopilado toda la información referente a la evolución del proyecto, la historia de la ILE y sus instalaciones y artículos de protesta contra el plan del Ayuntamiento para demoler el patrimonio que legó Francisco Giner de los Ríos, fundador de la Institución. Además, este movimiento ciudadano trata de aglutinar a todos los que se oponen al proyecto y para ello tienen un apartado de “manifiesto de repulsa y recogida de firmas” para todos aquellos que quieran colaborar.

Fundación
La Institución Libre de Enseñanza fue fundada en 1876 por un grupo de catedráticos entre los que destacan Gumersindo de Azcárate o Nicolás Salmerón y liderados por Francisco Giner de los Ríos, que habían sido apartados de la Universidad por defender la libertad de cátedra y rechazar los dogmas católicos en la enseñanza. Estos intelectuales decidieron continuar su labor educativa al margen de la Universidad y crearon un centro privado, primero de enseñanzas universitarias y luego también incluyó la educación primaria y secundaria.

Centro de gravedad cultural
Hasta la Guerra Civil la ILE se convirtió en el centro de gravedad de la cultura española. Por ella pasaron entre otros Ortega y Gasset, Gregorio Marañón, Julián Besteiro, Antonio Machado o Juan Ramón Jiménez. Otras instituciones vinculadas a la Institución, como la Residencia de Estudiantes, vieron pasar por sus aulas a Federico García Lorca o Rafael Alberti.

Sin espíritu
El franquismo truncó el espíritu de la ILE, que ya nunca ha recuperado a pesar de que en 1977 pudo reanudar su actividad. La élite que dirige la Institución parece “más preocupada por el poder y el dinero”, como escribió Xuan Cándano en un artículo protesta en el periódico La Nueva España cuando se enteró que los dirigentes pretendían acabar con el patrimonio arquitectónico de la institución de Giner de los Ríos.

El proyecto
El proyecto para “rehabilitar” el patrimonio de la ILE no es nuevo. En 2002 el ministerio de Cultura llegó a un acuerdo con la Comunidad de Madrid y con la Fundación Caja Madrid para una “intervención arquitectónica que recuperará las actuales instalaciones y dotará a la ILE de un nuevo edificio, que se levantará en el solar que la Institución tiene junto a su deteriorada sede”, según publicó el periódico El Mundo el 22 de diciembre de 2002.

“Sustitución”
El acuerdo preveía una dotación de 21 millones de euros y la convocatoria de un concurso para elegir un proyecto, tal y como explica la web del movimiento “Salvar la ILE”. En el fallo del concurso se sustituyó el termino “rehabilitación integral” del patrimonio por el inequívoco “sustitución”. “Se produce una clara y paulatina inflexión del proceso” continúa explicando la web. En 2006 el Ayuntamiento de Madrid aprobó definitivamente un plan especial en el que desaparecería el frontón, gran parte del jardín, incluida una centenaria acacia y dos de los edificios más emblemáticos: el pabellón Giner y el aulario Mcpherson.

Autocrítica
Como escribió Xuan Cándano en su artículo titulado “El derribo de la Institución Libre de Enseñanza”: “Si Giner levantara la cabeza no reñiría a sus sucesores y es probable que, en cambio, hiciera un análisis autocrítico. Siempre consideró la maldad y el error no como una culpa, sino como una falla del espíritu y de la educación”.

FALLECE EL DIRECTOR DE CINE INGMAR BERGMAN.

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Fallece a los 89 años el director de cine Ingmar Bergman

AGENCIAS – Estocolmo – 30/07/2007

 

El director de cine sueco Ingmar Bergman, ha fallecido hoy a los 89 años en la isla sueca de Faarö, según ha anunciado hoy su hija Eva a la agencia de prensa TT. Autor de clásicos del cine como El séptimo sello o Fanny y Alexander, se encontraba retirado en su casa de la isla del Mar Báltico desde hace años y ha muerto “tranquila y dulcemente”, según su hermana, que no ha precisado las causas de la muerte.

 

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Muere Ingmar Bergman

FOTOS – REUTERS – 30-07-2007

Fallece un gran maestro. El director de cine sueco Ingmar Bergman, uno de los grandes maestros de la historia del cine, falleció el 30 de julio a los 89 años en su casa de la isla de Faarö.– REUTERS

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La noticia en otros webs

Nacido el 14 de julio de 1918 en Uppsala, al norte de Estocolmo, Bergman llegó a firmar más de 40 películas, entre ellas Fresas salvajes (1957), Gritos y susurros (1972), Escenas de la vida conyugal (1974) o Sonata de otoño (1978). Su obra más conocida es, sin duda, El séptimo sello, de 1957, cumbre del cine protagonizada por Max Von Sidow, entre otros.

En su filmografía, Bergman abordó, con una visión casi siempre trágica, las relaciones entre hombres y mujeres, la muerte, la existencia de Dios o el sentido de la vida. Buena culpa de ello tuvo su educación religiosa y severa, elegida para él por su padre, pastor protestante.

Cursó estudios universitarios en Estocolmo y aprendió el arte de la puesta en escena teatral, montando una pequeña compañía de teatro con sus compañeros que representa a obras de Shakespeare y Strindberg. Ya en los 40, comenzó a compaginar el teatro con el cine y fruto de ello es su primera película, Crisis, de 1945.

En 1976, tras emigrar a Alemania por problemas con el fisco sueco, filmó El huevo de la serpiente, sobre el ascenso del nazismo en Alemania. Ya de nuevo en suecia, en 1982 rodó su última gran película, Fanny y Alexander, en la que trata de su infancia y su pasión por el espectáculo, filme por el que consiguió cuatro oscars, entre ellos el de mejor película extranjera, galardón que ya había obtenido en 1960 por El manantial de la doncella y en 1961 por Como en un espejo. Ya en 2003, dirigió para la televisión sueca Saraband, su último trabajo.

Los papeles femeninos fueron fundamentales en su obra y sus musas fueron actrices como Maj Britt Nilsson, Harriett Andersson, Eva Dahlbeck, Ulla Jacobsson y, sobre todo, Liv Ullmann. Con varias de ellas mantuvo relaciones amorosas y se casó cinco veces. Fruto de sus relaciones nacieron nueve hijos.